Tela à Vista

Transformers 3 - O Lado Oculto da Lua

2011-10-22T05:05:00.000-07:00

Shia LaBeouf encara mais aventuras com máquinas
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Foi um grande sucesso nos cinemas e deve repetir o feito nas locadoras (até quando existirem locadoras) essa terceira aventura da série de máquinas dirigida por Michael Bay. O segundo episódio causou críticas intensas ao diretor, que parece ter se preocupado demais com a adrenalina e esquecido de um mínimo de neurõnios. Até mesmo Megan Fox dançou e parece não ter feito falta.
Neste nova história, Bay tenta dar um pouco mais de consistência à história, apesar de palavras ou emoções são serem muito a sua praia. Por horas a gente fica meio atordoado com a overdose de imagens em alta velocidade, que de fato não dão muito tempo para pensar.
Shia LaBeouf, queridinho de Spielberg que parece ter cansado o público, está novamente à frente da aventura. O roteiro é confuso, sim. Tudo é centrado na disputa entre as máquinas do bem e do mal. você até curte, mas terminado o filme, não lembra muito bem qual era o enredo. E faz diferença? (Ronaldo Victoria)

Assassino a preço fixo

2011-10-21T06:19:00.000-07:00

Ben Foster e Jason Statham: parceria inusitada
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Quem gosta de filmes mais "cabeça", como eu, às vezes tem a tendência de repetir o conceito (na verdade, preconceito) de que filme de ação "é tudo igual". Perseguição, porrada, um fiapo de história e o mocinho vencendo os bandidos no final. Pode ser que a receita seja sempre a mesma, mas os ingredientes podem ser melhorados, e o modo de fazer também.
É o que acontece com os filmes estrelados por Jason Statham, o ator inglês bonitão e sempre carrancudo. Ele alia a pose de brucutu com um algo a mais. É o que acontece nessa história. Ele vive Arthur Bishop, chamado de "mecânico", gíria para designar matador de aluguel. Tudo complica quando é contratado para eliminar Harru (Donald Sutherland), seu mentor.
Ele vira o jogo e também é obrigado a conviver com Steve (Ben Foster), filho esquentado de seu ex-chefe. A convivência forçada entre os dois rende boas cenas, e Foster também é um ator bastante interessante. Garante a diversão. (Ronaldo Victoria)

Um Homem de Caridade

2011-10-20T06:16:00.000-07:00

Giulio Scarpati (ao centro) vive um padre abnegado
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Demorou um tempo para chegar às locadoras brasileiras esse drama feito para a televisão italiana. É baseado numa história real, a do padre Don Luigi di Liegro, que seria um sacerdote que fez "opção preferencial pelos pobres", como dizia a Igreja Católica antigamente. Por isso mesmo, ele acumulou tanto admiradores quanto inimigo por conta de seu jeito combativo.
Interpretado com intensidade pelo ator Giulio Scarpati, Don Luigi é daqueles que não evita um confronto para defender os mais necessitados. Uma de suas ações mais famosas aconteceu no Pantanella, prédio de Roma onde imigrantes ilegais, a maioria da África ou do Leste Europeu, viviam em condições subumanas. O religioso não teve medo de encarar a polícia armada.
A partir desse confronto, começa a narrativa que é centrada na opção de Don Luigi pela defesa dos pobres e o em que isso modificou sua vida. É interessante conhecer a história real de um tipo de religoso que anda em desuso nos últimos anos. (Ronaldo Victoria)

A Última Estação

2011-10-19T04:31:00.000-07:00

Christopher Plummer e Helen Mirren: os gênios também amam
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Não se trata daquelas adaptações fantasiosas que procuram mostrar o lado romanceado (ou escandaloso, o que é mais comum) de grandes personalidades. O drama A Última Estação fala sobre um gênio literário, o russo Leon Tolstoi, mostra seu jeito controverso, os dilemas que enfrentava e as inevitáveis confusões sentimentais e amorosas. Mas tudo com classe.
Quem vive o escritor, retratado já na velhice, é Christopher Plummer, que pelo papel foi candidato ao Oscar pela primeira vez. Sua mulher, a temperamental Sofia Andreyevna, é interpretada com intensidade pela ótima Helen Mirren, que foi novamente candidata ao prêmio da Academia após vencer por A Rainha.
O roteiro traz outras duas pessas importantes na vida de Tolstoi: seu melhor amigo Chertkov (Paul Giamatti) e o jovem Valentim Bulgakov (James McAvoy), secretário dele. Todos eles se embatem, nos últimos dias do gênio, com uma questão fundamental: o apoio de Tolstoi à comuna, sua negação à propriedade privada, e ao mesmo tempo o que fazer com sua fazenda, que a esposa tenta preservar a qualquer custo. (Ronaldo Victoria)

Inversão

2011-10-18T05:17:00.000-07:00

Marisol Ribeiro é uma delegada estressada
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Inversão, mesmo com o nome que desperta curiosidade, foi um grande fracasso nas bilheterias do Brasil e nem mesmo no mercado de DVD se sustentou. Mas não é um produto de todo desprezível, só parece ser mesmo equivocado em suas intenções. O diretor, Edu Felistoque, tenta fazer algo com pegada de denúncia política, mas frequentemente soa aborrecido.
É o típico caso de boas intenções que não resultam em bom resultado. Tudo está ligado a corrupção policial, violência entre gangues, mas esses assuntos já deram mostras de estar bastante saturados para o público brasileiro.
A história fala sobre o sequestro de um empresário por um bando bastante perigoso. Porém, o desenrolar da trama dá errado e eles ficam perdidos numa selva. Curioso que os dois lados são liderados por mulheres. Gisele Itié, artificial como a peruca loira que usa, é a bandida chefe. Marisol Ribeiro, que está com destaque em Família Vende Tudo, é a delegada que investiga o caso. (Ronaldo Victoria)

O Suspeito Mora ao Lado

2011-10-17T04:54:00.000-07:00

Scott Speedman, Emily Hampshire e Jay Baruchel em cena
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É um suspense que faz a gente refletir a respeito de duas questões, aparentemente simples demais. Só que, basta a gente esquecer desses ditados, coisas estranhas acontecem. A primeira é que morar em prédio exige mais diplomacia (e sangue frio) do que diplomata da Organização das Nações Unidas. A segunda é que, quanto maior a cara de cordeiro, pior é o lobo.
Isso faz com que se acompanhe melhor um filme que não tem muitas pretensões. E que pode passar em branco nas locadoras. A história se passa num pequeno prédio de apartamentos da gelada cidade canadense de Montreal.
É lá que moram Spencer (Scott Speedman) e Louise (Emily Hampshire). Ele quase não sai de casa, pois está numa cadeira de rodas. Já a vizinha é solitária, louca pelo seu gato (um felino, não um rapaz), mas começa a pintar uma atração entre ela e o novo morador, Victor (Jay Baruchel). Aí é que coisas muito estranhas começam a acontecer no condomínio. (Ronaldo Victoria)

Identidade Paranormal

2011-10-15T08:59:00.000-07:00

Jonathan Rys Meyers e Julianne Moore: farsa desmascarada
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Juliane Moore é a atriz preferida da turma cinematográfica descolada, por suas interpretações marcantes em obras como Magnólia, As Horas e Ensaio Sobre a Cegueira, este rodado no Brasil. Curioso é que ela busca alternar filmes cult com outros comerciais e às vezes erra feio, como nos péssimos Evolução, O Tigrão e O Vidente, este último com Nicolas Cage.
Esse suspense fica no meio-termo. Não chega a ser filme de arte, mas nem pode ser considerado algo descartável. Ao contrário, pelo que se propõe, que é manter o público interessado em uma boa história, cumpre perfeitamente seu objetivo.
Julianne vive Cara, uma psicóloga que tem como missão profissional descartar a ideia de síndrome de múltipla personalidade. Ou seja, ela sempre acredita que há um componente de interpretação, de farsa, em pacientes que se portam de maneira múltipla. Até que aparece em seu caminho Adam (Jonathan Rys Meyers, da série Tudor), que será um osso duro de roer. Pra dizer o mínimo. (Ronaldo Victoria)

O Padre

2011-10-15T08:50:00.000-07:00

Paul Bettany sobrevive em um mundo desolado
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Você conhece algum filme ambientado no futuro que retrata a Terra como um local que se tornou uma espécie de paraíso, com verde em abundância, pessoas felizes e sem poluição? Se conhece, me indica porque sinceramente eu não me lembro de nenhum. Ao contrário, existem milhares que mostram o planeta como um local ermo e sem condições de ser habitado, onde impera a violância.
Tanto que isso já virou até clichê. Pessimismo ou vontade de alertar as pessoas para o que estamos fazendo. Fico mais com a falta de imaginação. É o que acontece com essa ficção científica que retrata o resultado de uma guerra entre humanos e vampiros que durou séculos.
Como resultado, um padre guerreiro, interpretrado por Paul Bettany, foi forçado a viver escondido entre os mortais comuns em uma cidade totalmente controlada pela Igreja. Mas ele busca também encontrar a sua família. Se você embarcar no clima, vai se divertir. Senão... (Ronaldo Victoria)

Colega de Quarto

2011-10-14T06:14:00.000-07:00

Leighton Meester vive a inquilina maluca
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O bom de já ter uma certa "bagagem" cinematográfica (ou uma certa idade, diriam os inimigos) é que a gente consegue identificar qual é a "matriz" de certos filmes. No caso, esse suspense, anunciado como novo, é na verdade uma cópia descarada de um sucesso dos anos 90, Mulher Solteira Procura, estrelado pelas então gatinhas Bridget Fonda e Jennifer Jason Leigh.
O que aconteceu foi apenas uma modernização. Antes a trama era ambientada num prédio de Nova York, agora acontece no campus de uma universidade. Tudo começa quando a caloura Sara (Minka Kelly) chega à faculdade, começa um namoro com Stephen (Cam Gigandet) e de cara se simpatiza com sua colega de quarto, Rebecca (Leighton Meester).
Como em todos os roteiros de suspense, Rebecca parece um anjo de criatura à primeira vista, mas começa pouco a pouco a dar sinais de insanidade, que vão aumentando com o tempo. A explicação não convence muito e nem chega a assustar. Melhor conhecer o "original". (Ronaldo Victoria)

Matador em Perigo

2011-10-13T06:39:00.000-07:00

Emily Blunt, Rupert Grint e Bill Nighy: trio de morte
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Você certamente já ouviur falar que os ingleses são os grandes mestres das comédias de humor negro. Pois então, se você assistir Matador em Perigo, certamente vai concordar com a frase e dizer que eles conseguem se manter no equilíbrio delicado entre o engraçado e o mau gosto. E sempre privilegiando o primeiro. O que não é nada fácil, nesses tempos em que o humor parece ter perdido os parâmetros.
A história, apesar de ser centrada num matador de aluguel, o mostra como uma pessoa humana e cheia de qualidades. Por que não? Acontece que Victor (Bill Nighy) foi criado para suceder o pai no ofício. A mãe, hoje num asilo, o incentiva na tarefa e não quer que Victor "amoleça". Tanto que na infância ele tinha em cima do berço um móbile com figuras de revólveres.
Até que acontece um "drama" na vida dele, algo que ele nunca quis: se apaixona, e justamente pela garota que deveria matar. Ela é vivida por Emily Blunt, atriz tão bonita quanto talentosa e que dá um banho. Há ainda um aprendiz vivido com charme por Rupert Grint, que nos faz esquecer o Ronnie de Harry Potter. Descubra. (Ronaldo Victoria)

O Céu não Pode Esperar

2011-10-12T05:22:00.000-07:00

Rob Schneider é executivo estressado
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O que você espera de uma comédia com Rob Schneider, o ator que já estrelou "coisas" como O Animal e Garota Veneno? Ora, uma produção que flerta descaradamente com a baixaria, com um humor bem parecido com aquele da galera do fundão, certo? Pois essa ofereceu algo diferente. E acabou se tornando um dos grandes fracassos do humorista.
A análise apressada pode colocar a culpa no público, que estaria acostumado com esse tipo de humor e não assimilou a nova ideia. Calma, nada a ver. O fato é que o filme não tem a menor graça. Ou seja, colocaram a sutileza, mas se esqueceram de chamar a comicidade. Aí não tem jeito.
Schneider interpreta um executivo estresssado, abandonado pela esposa, que pensa até em suicídio. Ele tem também uma mãe megera e um irmão que se diz budista mas só quer prejudicá-lo. Até que um dia, não se sabe bem o motivo, aparecem representantes de uma tribo da América Latina que dizem ser ele o enviado, a reencarnação. Pior: a brincadeira com eles resulta preconceituosa. (Ronaldo Victoria)

Eldorado

2011-10-11T06:22:00.000-07:00

Shane West investiga mistérios na América do Sul
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O subtítulo desta aventura é Em Busca da Cidade de Ouro. O mote do roteiro, claro, é falar sobre a cidade mitológica que estaria localizada numa região da América do Sul e que teria as ruas cobertas de ouro. Até hoje também se fala que a maioria dos imigrantes está em busca de um Eldorado que não existe. Também se diz que, depois de Spielberg com Indiana Jones, toda produção que veio depois ficou com cara de produto de segunda linha.
É o que acontece aqui, com um orçamento modesto e efeitos especiais um pouco toscos. Para quem quer só diversão, porém, isso não chega a incomodar. Shane West vive o arqueólogo Jack Wilder, que embarca numa aventura para encontrar o local lendário.
Só que, quando é descoberto, passa a ser perseguido tanto por um mercenário misterioso quanto pelo exército. Ele precisa atravessar a cordilheira dos Andes, passar por tribos nativas da Amazônia e decifrar inscrições antigas. Diversão ligeira. (Ronaldo Victoria)

A Garota da Capa Vermelha

2011-10-10T05:38:00.000-07:00

Amanda Seyfried é a nova Chapeuzinho Vermelho
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É uma nova versão da clássica história da Chapeuzinho Vermelho, modernizada e procurando explicar as origens da personagem. A produção é de primeira linha, com belíssimos cenários, efeitos especiais também convincentes, mas o problema maior parece ter sido esse lado híbrido, essa mistura de filme infantil com adulto. Tanto que no Brasil optou-se por um título mais genérico.
A heroína da história é Valerie (Amanda Seyfried, revelação das comédias românticas), bela garota ligada a dois homens. Ela é apaixonada por Peter (Shiloh Fernandez), um melancólico forasteiro, mas seus pais a prometem em casamento a Henry (Max Irons), um milionário.
Tudo se complica ainda mais quando Valerie e Peter tentam fugir para ficar juntos, mas descobrem que a irmã da moça foi vítima de um lobisomem que percorre a floresta vizinha. Aí o lobo entra em cena, com interpretação de Gary Oldman. Divertido, nada mais. (Ronaldo Victoria)

Cativeiro

2011-10-09T04:38:00.000-07:00

Rachel Blanchard enfrenta perigos
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O primeiro chamariz desse suspense para um público informado é a foto na capa dos atores Anna Paquin e Stephen Moyer, a dupla (casada na vida real) da série True Blood. Primeiro engano, já que eles desempenham papéis totalmente coadjuvantes. A presença dos dois no elenco só pode se explicar por uma questão de afinidade parental, já que o diretor, Andrew Paquin, é irmão de Anna.
A segunda expectativa a ir por água abaixo é a possibilidade de ser um filme de suspense com classe, com história bem contada, que mostre mentes perturbadas sem clichê. Nada disso. O roteiro cai numa "sangria desatada", como dizia minha avó, e os malucos matam sem a menor razão.
Tudo começa quando um casal resolve se separar, e o divórcio entra em litígio. Existe uma grande casa que a esposa , Alice (Rachel Blanchard), propõe vender para dividir entre eles o total e seguirem em frente. Porém, aparece como provável comprador uma dupla de irmãos psicopatas. Aí o caldo (de senague) entorna. A atriz que faz a maluca, Tricia Helfer, é tão canastrona que provoca risos. Fuja. (Ronaldo Victoria)

Homens e Deuses

2011-10-08T04:51:00.000-07:00

Monges enfrentam os males do mundo
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Esse belo drama foi o representante da França, finalista ao Oscar de melhor filme estrangeiro, prêmio vencido pelo dinamarquês Um Mundo Melhor. Mas também merecia, pois consegue abordar um tema espinhoso, e altamente polêmico, sem fazer apologia. Mantém-se o tempo todo num fio da navalha, sem cair para nenhum lado, o que seria mais fácil.
Porém, é uma narrativa adulta, que por não buscar o escândalo, acaba resultando sóbria demais. Claro que isso é um elogio, mas pode afugentar uma parcela do público que certamente o irá considerar parado demais. A história real fala sobre os monges trapistas que mantém um mosteiro na Argélia justamente quando explode uma guerra civil.
O chefe deles, por coincidência chamado de Christian, é vivido com intensidade por Lambert Wilson, impede a entrada de armas no convento, o que para muitos pode ser considerada uma escolha pelo suicídio. Mas Christian não permite vendilhões no templo, e é disso que fala o drama: de manter a fé em tempos de guerra. O final deixa um travo amargo na boca. Belo e intenso. (Ronaldo Victoria)

Deixe-me Entrar

2011-10-07T06:34:00.000-07:00

Chloe Moretz e Kodi Smith-Mc Phee: união entre excluídos
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A mania dos americanos fazerem versões de sucessos cinematográficos de outros países incluiu duas produções que tiveram origem na Suécia: esse terror e o policial Os Homens que Não Amavam as Mulheres. Deixando de lado o fato de que eles não gostam de ler legendas, não se pode reclamar deste não, pois o resultado é belíssimo. Vamos esperar a outra versão, que deve estrear em janeiro.
Deixe-me Entrar fala de vmapirismo, tema que está mais do que na moda. Mas este não é seu mote principal. Ele analisa mesmo, e com muita sensibilidade, a questão dos excluídos, gente diferente, que não se acerta, que sofre bullying, que se angustia...
Pessoas como o adolescente Owen (Kodi Smith-Mc Phee), que vive sozinho e é perseguido de forma cruel pelos valentões da escola numa cidade do Novo México. Mas um dia muda-se para a casa vizinha a garota Abby (Chloe Moretz, de Kick Ass), que é uma vampira. (Ronaldo Victoria)

Revolução em Dagenham

2011-10-06T04:58:00.000-07:00

As trabalhadoras lutam pelos direitos femininos
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Talvez você nunca tenha ouvido falar no nome de Nigel Cole. Mas é legal saber que esse diretor inglês tem um especial para construir comédias com aquele toque britânico, receita em que a pieguice nunca tem vez e substituída por um acurado senso de observação da realidade. Foi assim em Garotas do Calendário, sobre as senhoras que posam nuas para ajudar a causa do câncer, ou O Barato de Grace, a respeito da tiazinha que não se importa em vender maconha para ganhar a vida.
Aqui há um interesse adicional, já que tudo é baseado num fato real e que abalou (para melhor) as estruturas trabalhistas da Inglaterra. Dagenham do título é um bairro operário de Londres onde ficam boa parte das fábricas de tecido.
É lá que as operárias, aproveitando a greve de 1968, resolvem parar também e chamar a atenção para o fato de que o setor de costura, comandado por elas, recebe muito menos que os homens. Rita (Sally Hawkins) é que assume a liderança por acaso. O resultado é brilhante. (Ronaldo Victoria)

Rango

2011-10-05T13:45:00.000-07:00

Camaleão nervoso vira herói do Oeste
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Este é um desenho animado diferente, por vários motivos. Começa que não apenas a concepção, mas toda a história, devem ser mais curtidos pelo público adulto e não infantil. As crianças menores, então, podem até ficar meio assustadas com o jeito do personagem principal e a forma como é contada a história, em ritmo frenético.
Além disso, o jeito "fofinho" de ser, característico das produções da Disney, não dão as caras por aqui. O personagem principal, um camaleão sempre à beira de um ataque de nervos, lembra até o capitão Jack Sparrow. E não é por acaso, já que quem o dubla na versão original é Johnny Depp, o astro de Piratas do Caribe.
O diretor é Gore Verbinski, que ficou atrás das câmeras nos três primeiros episódio da franquia milionária. Ele imprime à produção um tom bastante interessante. Rango, o camaleão, que só queria sobreviver, descobre como é duro bancar o herói. (Ronaldo Victoria)

Trabalho Interno

2011-10-04T06:33:00.000-07:00

Reunião de cúpula econômica: crise anunciada
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Foi o documentário vencedor do Oscar deste ano, derrotando Lixo Extraordinário, que teve alguma torcida no Brasil, mas o fato é que mereceu. É uma produção corajosa, que investiga as causas secretas da grande crise econômica gerada nos Estados Unidos e que teve repercussão em todo o mundo. O diretor Charles Ferguson mostra que muita gente acabou ganhando com o caso.
O que Ferguson, que em alguns momentos se revela exagerado como Michael Moore, é que lobistas e estrategistas financeitos sabiam muito bem que a "bolha" da especulação imobiliária iria de fato estourar, mas pouco se preocuparam.
Ele centra fogo nas entrevistas, mas por vezes o tema, para quem não é especializado ou tem uma informação acima da média, acaba resultando espinhoso, com alguma tendência à dispersão. Mesmo assim, é interessante. Detalhe é a entrevista de Dominique Kahn-Strauss, todo poderoso do Fundo Monetário Internacional, antes do escândalo com a camareira de Nova York. (Ronaldo Victoria)

Dente Canino

2011-10-03T05:34:00.000-07:00

Trama é ambientada numa casa fechada
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Esse com certeza é um filme diferente de todos os que você já viu. Foi eleito o melhor na Quizena de Realizadores, uma espécie de mostra paralela, do Festival de Cannes do ano passado. Mas pode chocar os espectadores mais sensíveis. Tudo porque o diretor, o grego Yorgos Lanthimos, opta pelo sadismo, pelo desconforto. E isso chega a cansar.
A história, uma espécie de fábula ao contrário sobre a "inocência perdida", mostra um homem que quer deixar a sua família isenta de todos os estímulos ou tentações do mundo moderno. A esposa e os três filhos adolescentes são encarcerados numa casa e nada sabem do que acontece no mundo real.
Toda relação é resolvida entre eles, a ponto de acontecer um incesto, mesmo sem que os filhos, um rapaz e duas moças, saibam o que estão fazendo. A secretária do pai é autorizada a ensinar sexo para o rapaz, mas se apaixona pela filha mais velha. Os jovens matam um gato, por não saberem que bicho é esse, e atiram pedras na direção dos aviões, tentando abater o "pássaro". A cena do dente incomoda, assim como todo o filme, que, claro, é para públicos restritos. (Ronaldo Victoria)

A Lista

2011-10-02T04:06:00.000-07:00

Cuba Gooding Jr. e Cole Hauser: brincadeira mortal
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Nos últimos tempos, a imagem de Cuba Gooding Jr. já indica que se trata de um filme no estilo aventura policial, com uma boa dose de ação. Desses com tiros, perseguições, e uma história rala para dar a liga. Algo meio tosco, diriam os sofisticados. Mas o ator parece não estar nem aí para críticas. E nesta aventura se uniu a Cole Hauser, bonitão que ficou marcado como o vilão de Velozes e Furiosos.
A diferença é que desta vez o ponto de partida, e tem até um toque de humor, ainda que negro. Tudo acontece quando o empresário Alan Campbell (Hauser), que está deprimido, encontra um estranho que começa a puxar papo com ele. Jonas Arbor (Cuba) diz ser matador profissional e se oferece para eliminar cinco alvos para o empresário.
Campbell estranha, mas como acha que é uma pegadinha, resolve entrar na "brincadeira" e diz para o cara quais são as cinco pessoas pessoas que gostaria de ver mortas. Aí que está: será que todo mundo tem essa listinha de inimigos? O fato é que as pessoas começam a ser assassinadas e todas as pistas levam a incriminar Campbell. O que está por trás disso? (Ronaldo Victoria)

13 Desafios

2011-10-01T04:07:00.000-07:00

Krissada Terrence encara uma maratona
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O cinema tailandês é uma raridade no circuito comercial brasileiro e, quando aparece algum, como esse, já foi lançado no país de origem há algum tempo. E se aparece é por que tem um componente parecido com a nossa cultura, ou seja, é pop oriental. Fala de tramas que também poderiam acontecer aqui. Alguns diriam que é trash, mas esse rótulo é redutor.
O herói da história é Pusit (Krissada Terrence), que de repente vê a vida entrar num inferno astral. A namorada lhe dá um chute, suas dívidas aumentam e um colega de trabalho venenoso rouba um cliente. Para complicar, a Yamaha, empresa onde trabalha, resolve implantar um sistema de vendas online e ele perde o emprego.
Desesperado, recebe um telefonema e um convite para participar de um jogo. Ele deve enfrentar os tais 13 desafios do título. Se ganhar, recebe 100 milhões de baths (a moeda tailandesa, e não m perguntem quando vale em reais). Começa então o reality show. É divertido e não faz muito sentido. Por isso, pode fazer sucesso com o público adolescente. (Ronaldo Victoria)

Investigação Perigosa

2011-09-30T03:33:00.000-07:00

Paddy Consindine (à frente) encara a corrupção policial
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Filmes a respeito de corrupção policial geralmente despertam interesse, e por uma razão muito simples: veracidade. É que infelizmente, a gente vê notícias a respeito do assunto na vida real, então não fica difícil acreditar no tema. Esta produção é baseada num livro do escritor David Pearce, que na verdade escreveu uma trilogia sobre o tema. Este é o segundo capítulo.
O título original é in The Year of The Lord 1980, ou seja, no Ano do Senhor de 1980, tempo em que transcorre a história. O personagem principal é o investigador Peter Hunter (Paddy Considine, ator que sempre tem uma expressão séria).
Ele logo percebe que da onda de crimes que investiga, todos têm um ponto em comum: o departamento de polícia da cidade está envolvido. O pior de tudo é que ele percebe que será a próxima vítima dessa conspiração se continuar desvendando a armação. Não é nada especial, mas prende a atenção. (Ronaldo Victoria)

Tesouro Perdido

2011-09-29T02:42:00.000-07:00

Bryce Dallas Howard e Chris Evans: atração pergiosa
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Este drama é baseado numa peça de Tennessee Williams, autor de enorme sucesso nos anos 60 (Um Bonde Chamado Desejo, Gata em Teto de Zinco Quente), mas que hoje parece datado demais. Ele deve ter ficado conectado a essa época, em que os desejos costumavam ficar reprimidos. Principalmente para um homossexual como ele, que tinha de ficar à sombra.
Por isso, os textos de Williams mostram mulheres sensuais que seriam uma projeção dele mesmo. E quase sempre há a atração entre a grã-fina que tem um tufão sob as saias e um grosseirão que exala testosterona. Aqui é formada por Bryce Dallas Howard (de A Vila) e Chris Evans, o Capitão América.
Ela é Fisher, filha de um rico fazendeiro que retorna após estudos na Europa. E logo fica de olho em Jimmy, um belo funcionário de seu pai. Só que, para ter a permissão da família, vai aprensentá-lo como rico e para isso precisa dar "um verniz cultural" ao rapaz. (Ronaldo Victoria)

Regresso do Além

2011-09-28T07:42:00.000-07:00

Simon Baker revisita seu passado
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Apresentar um "final supresa" ultimamente tem sido requisito especial para os filmes de suspense. Vem de longe a tradição, mas ficou ainda mais forte com O Sexto Sentido, há mais de 10 anos. O problema é que, com o público ficando mais acostumado, e "espertinho", com esse tipo de trama, esse efeito vem ficando difícil de dar certo.
É isso que tanta o suspense Regresso do Além, que investiga a vida de um cara que parece estar com tudo certinho. Ele é Jack Bishop (Simon Baker). Ele vive o sonho de todo homem, casado com uma bela mulher, Amaya (a espanhola Paz Vega). O casal mora numa cidade na fronteira dos Estados Unidos com o México, país onde ficam as origens da moça.
Mas tudo se complica quando a filha do casal, Toby, é sequestrada. Aí Jack descobre que tem retornar às origens e se apegar de novo a sua religião. O desfecho pode lhe supreender ou não, depende de saber decifar os sinais ao longo do roteiro. (Ronaldo Victoria)

O Combate

2011-09-27T02:57:00.000-07:00

Cole Carson interpreta o soldado
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Será que todo jovem americano, mais cedo ou mais tarde, tem de encarar uma farda e defender o país? Será que esse instinto guerreiro está sendo colocado com frequência cada vez maior na cabeça desses rapazes, e do país todo? Por que os americanos não ficam muito tempo em paz? E por que, ao contrário de nós, brasileiros, cultivam um patriotismo que chega a ser chato?
Afinal, eles têm um orgulho danado dos "nossos rapazes" que estão na linha de tiro. São perguntas que vêm à cabeça ao ver esse drama de guerra (claro) cujo título original é Everyman's War, ou seja., Todos os Homens da Guerra. O filme não tem a pretensão de responder a tudo isso, mas conta como uma participação num conflito muda uma vida.
O personagem principal é Don Smith (Cole Carson), que em 1942, aos 1942, vai lutar na Segunda Guerra Mundial. Ele larga tudo o que tem, e durante três anos só o que o segura são as memórias do que deixou para trás. Não é original, mas sincero. (Ronaldo Victoria)

Flashes de uma Psicose

2011-09-26T03:17:00.000-07:00

Brittany Murphy interpretou escritora em crise
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A expressão "o último filme de Brittany Murphy" foi colocada na capa de alguns DVDs durante o ano passado, logo após a morte precoce da atriz, em dezembro de 2009. O que se chegou à conclusão é que o derradeiro mesmo foi Busca Alucinanete e não esse. O que não faz diferença já que ambos mostram infelizmente a fase decadente em que ela estava.
A morte de Brittany foi explorada até depois, quando seu marido também morreu em circunstâncias misteriosas. Uma pena, já que ela despontou como promessa. Aqui ela interpretou Alice, uma escritora de livros de mistérios que entra em crise criativa após um doloroso rompimento amoroso.
Contra todos os conselhos, Alice decide se isolar para tentar encontrar a inspiração perdida. Vai para um casarão, onde sons esquisitos começam a atormentar a sua mente. É nesse clima que a história se desenvolve, e transmite uma sensação ainda mais pesada quando a gente lembra o que aconteceu com a estrela. O resultado é bem baixo-astral. (Ronaldo Victoria)

Espelhos do Medo 2

2011-09-25T02:49:00.000-07:00

Nick Stahl é o vigia atormentado
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É uma curiosa forma de continuação. Na verdade nem é. O número 2 colocado no título acaba sendo falso, já que não retoma o ponto de partida do suspense estrelado por Keifer Sutherland e que fez um sucesso razoável há alguns anos. É como se fosse uma nova versão, uma espécie de genérico. Parece oportunista? Parece mesmo.
A história original falava sobre um homem contratado para ser vigia noturno de uma grande loja. Não demora para ele ter de encarar fantasmas que aparecem no local, onde teria havido uma demolição em que se profanou lugares que não deveriam ser incomodados.
O clima é exatamente o mesmo, só que desta vez quem encara o vigia é Nick Stahl, ator que já teve destaque, em O Exterminador do Futuro 2 por exemplo, mas hoje atua em produções mais modestas. Ele perdeu a noiva num acidente de carro, se culpa por isso, e começa a achar que está passando por alucinações ao ver sempre o mesmo rosto de mulher refletido nos espelhos. (Ronaldo Victoria)

Atirando para Matar

2011-09-24T03:06:00.000-07:00

Ernest Borgnine (ao centro) interpreta o chefão
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Será que o western (ou o velho e bom bangue bangue, como a gente se acostumou a chamar) é um gênero que realmente não tem retorno. Vez por outra, o estilo volta a ser revisitado, como no recente Cowboys & Aliens, que foi uma surpresa negativa no Brasil, onde não funcionou. Já essa produção é bem mais modesta e mostra que o espírito original do western, ah esse sim, não volta.
Quem é fã do gênero (da velha guarda), sabe que havia antes, nos filmes de John Ford ou nos western spaghetti do italiano Sergio Leone, um história que falava sobre honra, busca pela verdade, que não se repete. É o que acontece aqui, com um título original (Aces 'n' Eights, ou seja, ases e oitos), que mostra que viver naquele tempo era como um jogo de pô quer.
O lendário Ernest Borgnine vive um dono de terras que deseja mantê-las a qualquer custo, mas aparece um rico dono de ferrovia que deseja expandir uma linha e passar pelo lugar. Acaba sendo uma metáfora entre o velho e o novo. Mas o resultado é regular. (Ronaldo Victoria)

Força Oculta

2011-09-23T02:42:00.000-07:00

Michael Dorman vive o estudante curioso
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Aficionados do gênero terror costumam ter um jeito diferente de analisar seus filmes preferidos. São geralmente adolescentes, público-alvo desse tipo de produção, e eles tem categorias novas, expostas em seus fóruns de discussões na internet, como o fato de as mortes serem "legais". Alguns preferem a expressão "divertidas".
É sem dúvida um jeito diferente de analisar filmes e é um pouco assim que deve ser visto Força Oculta. Se a gente for mal humorado, claro que dirá que é uma porcaria. Se procurar ver com outros olhos, até se diverte. A história fala sobre o estudante Ben (Michael Dorman), que herda uma máquina antiga e resolve mostrar a coisa para seus amigos.
É algo parecido com aquela tábua ouija, ou a velha brincadeira do copo que se comunica com os mortos. O problema é que a máquina se revela possuída e logo começa uma sucessão de mortes, que inclui mãos amputadas e bocas rasgadas de orelha a orelha. (Ronaldo Victoria)

O Mistério da Rua 7

2011-09-22T02:57:00.000-07:00

Hayden Christensen passeia na cidade vazia
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O maior problema dos filmes de terror e ficção científica creio estar no roteiro. Não deve ser fácil inventar a cada vez histórias convincentes que deixem o público assustado e ao mesmo tempo façam sentido. Sim, porque o fã de terror pode até levar uns bons sustos durante a exibição, mas depois se reúne e fica achando defeito, igual torcedor analisando seu time.
Por isso esse filme não fez tanto sucesso assim, pois a explicação parece meio chocha. O diretor Brad Anderson é bom, fez o ótimo O Operário, onde Christian Bale ficou praticamente um esqueleto, mas aqui parece dirigir no piloto automático.
A história fala sobre o desaparecimento quase total dos habitantes de uma grande cidade, no caso Los Angeles. Entre os que resistem estão um projetor de sala de cinema (John Leguizamo), uma médica (Thandie Newton) e um ator (Hayden Christensen). Eles precisam se unir para sobreviver. O resultado é mediano. (Ronaldo Victoria)

Olho por Olho

2011-09-21T03:07:00.000-07:00

Kevin Bacon passa poucas e boas na Tailândia
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A capa do DVD e tudo o mais já deixam claro o estilo do filme: é daqueles meio toscos, que se passa num lugar distante (dos Estados Unidos) e onde dois ou mais durões enfrentam bandidos sanguinários. Bem dentro da filosofia americana, mas é bom deixar de procurar pelo em ovo se você quiser só uma diversão leve e sem compromisso.
Os dois atores principais, Kevin Bacon e Djimon Hounsou, ajudam. Eles podem fazer o tipo brucutu, mas ao mesmo tempo deixam claro que têm neurônios. Bacon vive um mercenário que é contratado por um milionário para ir até a Tailândia vingar a morte da filha por traficantes de escravas brancas.
No país oriental, ele enfrenta situações perigosas mas aprende que as situações são bastante relativas em relação à moral naquele lugar. É o que aprende com o personagem de Honsou, que já está no lugar há bastante tempo. (Ronaldo Victoria)

A Inquilina

2011-09-20T03:50:00.000-07:00

Hillary Swank tem um endereço perigoso
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Ok, ninguém vai falar daquele velho papo de maldição de Oscar que isso é muito chato. Aquela lenga lenga que depois do prêmio a carreira da estrela começa a ir para trás. Porém, depois de duas estatuetas (por Meninos não Choram e Menina de Ouro), Hillary Swank parece sim ter se acomodado. A prova é esse thriller, que não acrescenta muito a sua carreira.
Outra atriz menos famosa poderia ter feito o papel e você se pergunta qual foi a graça oculta do roteiro que a levou a aceitar a personagem. Hillary vive uma médica socorrista que, claro, tem uma vida estressante e relaxa nos momentos de tensão com corrida de impacto.
A relação com o namorado desanda e, sozinha, ela decide morar num apartamentinho gracinha (e antigo) que fica perto do hospital em que trabalha. O zelador do lugar, e faz-tudo, é Jeffrey Dean Morgan, que começa a elegê-la como objeto de paixão. O lendário Christopher Lee, dos filmes de terror ingleses, também dá o ar da graça. A resolução é chocha. (Ronaldo Victoria)

Os Agentes do Destino

2011-09-19T01:30:00.000-07:00

Matt Damon e Emily Blunt: amor perseguido
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Imagine que você é um homem poderoso que se apaixona à primeira vista por uma bela bailarina. Os dois são livres e desimpedidos. Mas logo você descobre que este amor vai contra as leis do Universo, que o sentimento não está previsto no livro da vida. E que o misterioso e silencioso exército, os tais "agentes do universo", vai garantir que ele não aconteça.
Interessante, não? É esse o ponto de partida do filme que se baseia num conto do talentoso escritor americano Philip K. Dick. Não conhece? Pois Dick, que morreu ainda jovem, aos 53 anos em 1982, foi o mesmo que inspirou O Pagamento, Minority Report e Blade Runner.
Ou seja, ele era ótimo em histórias de ficção científica que não pareçam apenas delírio. É nessa linha que segue o filme. Matt Damon e Emily Blunt estão muito bem na pele do casal perseguido, mas a capinha do DVD tenta vender o filme como uma aventura movimentada. O que não é, é até melhor. (Ronaldo Victoria)

Passe Livre

2011-09-18T03:24:00.000-07:00

Owen Wilson e Jason Sudeikis: maridos em férias
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Os irmãos Farrely ficaram famosos mesmo com a hilária comédia Quem Vai Ficar com Mary?, comentada (e querida) em todo mundo lá pelo meio dos anos 90. Antes eles haviam realizado a comédia sem noção Débi e Lóide, que lançou Jim Carrey. Há três anos eles não davam as caras na telone, desde Antes Só Que Mal Casado. Será que estão em crise?
Esse lançamento prova que não. O resultado é até legal, permite algumas risadas, mas a impressão é que os Farrely ficaram um pouco para trás nessa cruel linha de montagem, que parece uma montanha-russa: Judd Apatow (Superbad) estava em alta, mas foi substituído por Todd Philips (Se Beber Não Case). E assim gira a roda...
Esse filme mostra que os irmãos amadureceram. A história fala sobre dois maridos (Owen Wilson e Jason Sudeikis), que vivem reclamando da rotina e do que estão perdendo. Até que as mulheres oferecem uma semna de férias para eles caírem na gandaia. Claro que dá tudo errado. E eles concluem que nada é melhor que a família. Quem diria, hein? (Ronaldo Victoria)

O Retrato de Dorian Gray

2011-09-17T04:15:00.000-07:00

Ben Barnes vive o jovem que não envelhece
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A obra clássica do inglês Oscar Wilde, que fala sobre um jovem que faz um pacto para permanecer sempre jovem, enquanto a figura sua em um quadro envelhece, já ganhou inúmeras versões na tela e no teatro. Esta é a mais recente, e tem uma produção de primeira linha. Foi criticada pelos mais puristas pelas liberdades que tomou com o texto original, o que é sempre polêmico.
Acontece que o clima, o estilo original da obra de Wilde, que mostra ao mesmo tempo um fascínio pelas criaturas que retrata e uma crítica pesada à hipocrisia vigente naquela época (e que o vitimou) está presente. O personagem principal, Dorian Gray, mostra bem a repulsa pela velhice e pela morte. Ele permanece jovem e bonito, enquanto a tela escondida no armário vai definhando. A versão não tem medo das cenas pesadas, que até podem chocar. Até porque Ben Barnes, o Dorian, tinha acabado de ser o príncipe Caspian de As Crônicas de Narnia. Colin Firth, como seu mentor, o amargo Lor Henry Wotton, dá um banho, o que não é novidade. (Ronaldo Victoria)

As Coisas Impossíveis do Amor

2011-09-16T07:09:00.000-07:00

Scott Cohen e Natalie Portman: caso complicado
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Saiu direto em DVD, sem passar pelas salas de cinema brasileiras, este drama que tem nome de comédia romântica mas não é. Isso porque o roteiro é bem triste, mirando no depressivo. E só parece ter sido lançado aproveitando a onda em torno da atriz principal, Natalie Portman, depois de sua sensacional intepretação em Cisne Negro, que lhe garantiu o Oscar deste ano.
Aqui Natalie interpreta a jovem advogada Emília, que consegue emprego numa firma e conquista o chefe bonitão, Jack (Scott Cohen). Ele larga a mulher, a médica Carolyn (Lisa Kudrow), uma grã-fina estressada no estilo Tereza Cristina da novela. E Carolyn tenta fazer da vida do novo casal um inferno, não permitindo que o filho se entenda com a madrasta.
Até que acontece uma tragédia. Emilia perde o bebê recém-nascido, que morre enquanto ela dormia. Além da enorme dor, começa a cultivar remorso, por se sentir culpada. Aí que Carolyn, que é pediatra, volta e entrar em cena, para dizer se a moça teve culpa ou não. (Ronaldo Victoria)

Fúria sobre Rodas

2011-09-15T07:54:00.000-07:00

Nicolas Cage cai na estrada
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Filme que tem como tema principal perseguição de carros a gente sabe mais ou menos como é. Ou seja, há um grande investimento no que se chama de adrenalina, cenas intensas e movimentadas, e pouco cuidado com o roteiro. Resumindo, é para se sentir numa espécie de montanha-russa e deixar os neurônios de descanso.
Preconceito? Ué, Velozes e Furiosos também não é assim? E tem outra coisa: o conceito de certo e errado das tramas é bem elástico, e nem sempre o mocinho da história é tão "prenhe de razão", como já dizia Chico Buarque. Enfim, para quem gosta é uma maravilha. Outros, como eu, não conseguem evitar o tédio.
O "herói" aqui é Nicolas Cage, cada vez mais canastrão e com cara de quem chupou limão. Ele corre para salvar a filha adolescente das garras de um pastor que tem parte com o diabo. Por isso fica carrancudo o tempo inteiro. Nem mesmo Amber Heard, na pele de Piper, consegue fazê-lo dar um sorriso. Enfim, o legal é que a gente esquece assim que termina. (Ronaldo Victoria)

A Banda

2011-09-14T07:19:00.000-07:00

Músicos egipcios ficam perdidos em Israel
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Imagine um filme egípcio, ambientado em Israel, que fala a respeito de músicos de uma banda tradicional que ficam sem lenço e sem documento em Israel. Se você reclama da falta de opções diferentes nas locadoras, essa é uma boa sugestão. E pelo fato de ter atores que a gente não conhece e mostrar paisagens pouco exploradas, fica parecendo uma mistura de comédia com documentário. O que é bem legal.
Tudo começa quando oito músicos do Egito, de várias idades, e que atuam numa banda. Eles pertencem à polícia egípcia e são convidados para uma cerimônia em Israel, de louvação às tentativas de paz. A solenidade acontece na inauguração de um centro cultural árabe.
Porém, tudo dá errado, claro. Não aparece ninguém para recebê-los no aeroporto, por culpa da burocracia e da Lei de Murphy mesmo (shits happen!). Então, são obrigados a se virar e conhecem todo tipo de pessoa. Pinta até um romance para um deles. Vale a pena conhecer. (Ronaldo Victoria)

Pânico 4

2011-09-13T04:16:00.000-07:00

Neve Campbell retornou à série de filmes
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A franquia Pânico, ainda nos anos 90, foi responsável por revolucionar o gênero terror, que andava em baixa naquela época por conta de umas versões de Sexta-Feira 13 e outros produtos que cairam de vez na bagaceiragem e só provocam risos e não sustos. O primeiro episódio, que trazia Drew Barrymore sendo morta logo na primeira cena, foi um sucesso inesperado, conseguido mais pelo boca-a-boca.
O problema é que com o passar do tempo, Pânico parece tere caído um pouco em sua própria armadilha, mirando cada vez mais os pré-adolescentes e tirando um pouco sarro de si mesmo. As bilheterias podem ter aumentado, mas as críticas murcharam.
Agora a série retorna, trazendo os personagens que marcaram os primeiros momentos. Neve Campbell volta a ser Sidney, a garota ameaçada do início, que agora é uma escritora de livros de auto-ajuda que volta a sua cidade natal, Woodsboro, após a tragédia Courtney Cox e David Arquette também têm destaque. (Ronaldo Victoria)

Eu Sou o Número Quatro

2011-09-12T06:56:00.000-07:00

Alex Pettyfer é o extraterrestre do bem
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É uma fantasia total, que pode agradar não apenas a adolescentes que gostam de Harry Potter e outros personagens ligados à magia. O personagem principal veio de outro planeta, chamado Lorien, e aqui vive com uma casca humana. Na verdade ele escolheu um típico adolescente vencedor, bonito e inteligente, intepretado por Alex Pettyfer.
Na Terra ele é conhecido como John Smith (ou João da Silva em inglês), ou seja, nome dos mais comuns. Vive numa pequena cidade, Paradise (outra ironia) e tem um protetor chamado Henry (Timothy Olyphant). Ele têm hábitos normais, se apaixonar por uma garota, Sarah (Dianna Agron), mas logo percebe que terá de lutar pela sobrevivência.
Acontece que são nove os fugitivos e eles precisam se esconder dos mogadorians, inimigos que precisam eliminar todos (e na ordem certa) para deter seus poderes especiais. E os três primeiros já foram mortos. Chegou a vez do número quatro. Divertido e fácil de ver. (Ronaldo Victoria)

O Ritual

2011-09-11T04:13:00.000-07:00

Anthony Hopkins interpreta um exorcista
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Vinte anos depois de O Silêncio dos Inocentes, o grande ator inglês Anthony Hopkins ainda continua identificado como o psicopata Hannibal Lecter. Natural, pois realmente foi uma das melhores interpretações da história do cinema. Lecter poderia ser chamado de o diabo em forma de gente, e agora Hopkins encara a missão de lutar contra o diabo.
Sempre que se fala desse tema, há outra marca cinematográfica que não se consegue evitar: O Exorcista. Mas aqui não existem vômitos verdes, ou masturbações com crucifixos. A história é mais básica, já que baseada em fatos reais.
Hopkins vive o padre Lucas Trevant, especialista em exorcismo. Ele acaba entrando em conflito com um jovem seminarista, Michael (Colin O'Donoghue), que vai para Roma, se matricula numa espécie de curso, mas se revela cético em relação à questão. A brasileira Alice Braga também tem papel de destaque. (Ronaldo Victoria)

Lágrimas de Felicidade

2011-09-10T07:24:00.000-07:00

Demi Moore e Parker Posey: irmãs em conflito
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A proposta desta comédia com toques de drama é até interessante: mostrar os rolos e complicações que acontecem em toda a família, e o dilema que toma conta dos filhos quando um dos pais (ou os dois) já não está mais conseguindo se manter sozinho. Mas o resultado ficou bastante esquisito, com um senso de humor que às vezes esbarra e em outras cai com tudo no mau gosto.
Pena, porque a produção foi um esforço de Demi Moore, a esposa de Ashton Kutcher que veio este ano para o Brasil, em conseguir mais um sucesso. Ela vive Jayne, uma executiva estressada que mora já muitos anos longe da cidade onde cresceu. Parker Posey, atriz sempre com o pé no esquisito, interpreta Laura, a irmã mais simples.
O problema das duas é decidir o que fazer com o velho pai, Joe (Rip Torn), que começa a dar sinais de senilidade. Além de ter de resolver o que fazer com a casa, e procurar no quintal uma espécie de tesouro, elas precisam encarar Shelley (Ellen Barkin), a amante descarada do velho. Prejudica também o fato de a caracterização dos personagens ser bem exagerada. (Ronaldo Victoria)

A Vida e Morte de Charlie

2011-09-09T04:12:00.000-07:00

Zac Efron interpreta o irmão sensível
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O título nacional já demonstra que esse drama romântico tem como mote a discussão da vida após a morte. Ou seja, entra bem no time do cinema espírita, com o qual já estamos bastante acostumados no Brasil, por conta do enorme sucesso de Chico Xavier ou Nosso Lar. Mas o assunto não é central, e só faz parte do enredo, não sendo muito desenvolvido.
A produção na verdade parece mais destinada ao público adolescente que curte o galãzinho Zac Efron, de High School Musical, de olhos verdes e cabelinho sempre arrumado. O que pode ter confundido e não contribuido para o sucesso nos cinemas.
Implicar com Efron é bobeira, ele até parece esforçado. Ele é Charlie do título, um rapaz que se culpa por causa da morte do irmão mais novo num acidente. Por isso, toma a decisão de trabalhar num cemitério, onde cuida da sepultura do menino e fala com ele. Aceitar ou não essa premissa faz toda diferença. Kim Basinger e Ray Liotta comparecem para dar mais maturidade ao elenco. (Ronaldo Victoria)

O Assassino em Mim

2011-09-08T03:05:00.000-07:00

Kate Hudson e Casey Affleck: psicose encoberta
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Filmes que falam sobre psicopatas quase sempre perturbam o público, quando mostram violência. Isso quando são bem dirigidos. É o caso desse, mas há outro dado que assusta: a pessoa perturbada esconde tudo atrás de uma imensa capa de frieza, mata quase pedindo desculpa. Isso faz com que o efeito se torne ainda mais forte. Por isso não é recomendado a todas as pessoas.
É muito forte ver Lou Ford (Casey Affleck) espancando sem dó o rosto de sua bela namorada, Joyce (Jessica Alba) e quase pedindo desculpa por isso. Ao mesmo tempo, em meio a saraivada de golpes e murros, ela só consegue dizer que o ama. Para complicar, ele se envolve com outra bela mulher, Amy (Kate Hudson), que terá destino parecido.
Tudo por que Luke é xerife de uma pequena cidade e quer esconder sua participação em uma série de crimes. Casey Affleck, que já desfilou seu rosto impassível no filme sobre Jesse James com Brad Pitt, é escolha acertada. A surpresa é ver Kate Hudson, sempre exuberante nas comédias, contida e dramática. Vale conhecer. (Ronaldo Victoria)

Lope

2011-09-07T06:32:00.000-07:00

Leonor Watling e Alberto Amman: clima medieval
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Difícil entender a razão de o cineasta brasileiro Andrucha Waddington ter optado por esse filme após alguns sucessos de bilheteria, sobretudo Eu Tu Eles. Ninguém é burro de contestar a importância literária do poeta e dramaturgo espanhol Félix Lope de Vega, autor do clássico A Vida é Sonho, mas a pergunta é a seguinte; será que hoje seu nome é reconhecido?
A resposta das bilheterias foi claramente negativa, e fez pouco sucesso. Lope é interpretado pelo argentino Alberto Amman e o roteiro busca mostrar que o caráter apaixonado de sua escrita tinha a ver com a realidade, já que ele era um mulherengo de carteirinha.
Como seus dois interesses amorosos, estão as espanholas Pilar de Ayala e Leonor Watling, conhecida por Fale com Ela, de Almodóvar. Selton Mello e Sônia Braga, como a mãe do poeta, participam. A busca por esse lado romântico de Lope faz com que o resultado seja bem interessante. Merece ser descoberto. (Ronaldo Victoria)

Bom Demais pra ser Verdade

2011-09-06T02:43:00.000-07:00

Elenco reunido: charme de sobra
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O que chama atenção de cara neste lançamento é o elenco charmoso. Começa por Colin Firth, que o fez pouco antes de receber o Oscar por O Discurso do Rei. Mas não é só. Como mãe e filha, atuam a veterana Ellen Burstyn e a sempre classuda Patricia Clarkson. Sem contar que há atores da nova geração, como Orlando Bloom e Amber Tamblyn.
Tudo isso para contar uma história, baseada em texto do dramaturgo americano Horton Foote, que é bem simples porém verdadeira. O título brasileiro até que expressa bem a sensação que toma conta de uma cidade pequena quando surge um forasteiro cheio da grana disposto a investir e tirar o local do atraso. Será que é perfeito como parece?
Logo porém começam a pintar desconfianças a respeito do milionário Gus (Firth), principalmente de Georgiana (Ellen), que aluga para ele um armazém. É fácil de ver, mas não espere grandes dramas. É mais uma trama baseada no cotidiano, o que talvez decepcione quem achou o elenco atraente. (Ronaldo Victoria)

Tempo de Crescer

2011-09-05T07:20:00.000-07:00

Jeff Daniels e Ryan Reynolds: amigos imaginários
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Dessa vez o título nacional que arrumaram para este drama americano ficou melhor do que a encomenda. Porque é justamente disso que fala o roteiro: da hora exata de crescer, enfrentar os altos e baixos da vida. E é isso que não consegue fazer o escritor Richard, interpretado por Jeff Daniels, o "paper man" do título original.
Ele não sabe como encarar os percalços do cotidiano e conta, para isso, com uma mulher dominadora, Claire (Lisa Kudrow, a ex-Phoebe de Friends). Um dia o caminho de Richard cruza com o de Abby (Emma Stone), garota de 17 anos que, por conta de uma tragédia em família, vive seu caminho inverso: ou seja, teve de assumir a maturidade muito antes do tempo.
Na briga entre encarar a vida adulta ou não, Richard se dá ao luxo de ter um amigo imaginário, o Captain Excellent, que tenta lhe dar bons conselhos. Com cabelo descolorido e uma roupa vermelha e amarela, Ryan Reynolds parece ter pago um mico dos grandes ao viver o personagem. Mas acho que ele encarou bem a tarefa, até melhor que como Lanterna Verde. (Ronaldo Victoria)

Onde o Amor Está

2011-09-04T06:59:00.000-07:00

Gwyneth Paltrow interpreta cantora country
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Tem brasileiro com implicância contra Gwyneth Paltrow desde 1999, quando ela "roubou" o Oscar de Fernanda Montenegro. O fato é que o rótulo de "loira aguada" pegou fundo na ex-namorada do Brad Pitt e atual mulher do vocalista do Coldplay. Ela ficou com a carreira alguns anos à deriva (falou-se em depressão) e volta com esse drama ambientada no universo da música country.
O filme mostra que não apenas cantoras como a falecida Amy Winehouse são complicadas e vivem entrando e saindo de rehab. A personagem de Gwyneth, Kelly é do tipo que entornava todas e virou estrela dos tablóides sensacionalistas após várias derrapadas.
Tenta dar a volta por cima, com apoio (ou pressão) do parceiro James (Tim McGraw) e encontra oportunidade de renovação por meio de Beau (Garret Hedlund) e Chiles (Leighton Meester). Gwyneth canta mesmo e até apareceu no Oscar interpretando a música-tema. Perdeu. Será que foi secada dos brasileiros? (Ronaldo Victoria)

Um Negócio de Morte

2011-09-03T05:45:00.000-07:00

Jay Baruchel e Rose Byrne: risos na funerária
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Comédias de humor negro costumam fazer sucesso no cinema há muito tempo, e os ingleses sempre foram considerados mestres no assunto, talvez pela sutileza de dizer coisas terríveis com o rosto impassível. Há muitos exemplos recentes, como Morte no Funeral (original britânico) ou Um Morto Muito Louco, esse já caindo para o pastelão.
Essa comédia é americana e consegue se equilibrar entre a delicada linha que ameaça esse tipo de roteiro, que é cair no mau gosto. Afinal, todo mundo sabe que é comum se contar piada em velório, mas há um limite, não? Na história, o personagem principal é Oliver (Jay Baruchel, que ajuda muito por ter corpo franzino e cara de bobo) que descobre ter herdado do pai algo diferente: uma funerária.
Ele mal sabe o que fazer com o presente de grego, mas conta com a ajuda da sensual maquiadora de cadáveres Roberta (Rose Byrne). Mas esse auxílio não é tão bom assim, pois envolve crimes para aumentar a clientela. E a surpresa final é quase mortal para Oliver. (Ronaldo Victoria)

Desconhecido

2011-09-02T04:04:00.000-07:00

Liam Neeson e Diane Kruger são parceiros de aventura
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O tema do homem que se vê envolvido em algo que ele não entende faz sucesso no cinema desde O Homem que Sabia Demais, de Alfred Hitchcock. De lá pra cá houve vários outros exemplos, mas o sucesso só acontece se o roteiro conseguir, depois do suspense, manter a verossimilhança da trama. É o que acontece com esse drama dirigido por um espanhol (Jaume Collet-Serra) e com elenco composto por atores de várias nacionalidades.
O inglês Liam Neeson vive o doutor Martin Harris que, ao acordar de um acidente de carro em Berlim, descobre que a esposa (January Jones) não o reconhece e que outro homem (Aidan Quinn) assumiu a sua identidade.
Para entender o que está acontecendo, ele só conta com a ajuda de uma bela taxista, interpretada pela alemã Diane Kruger, que foi a Helena em Tróia. Ele até questiona a sanidade mental para saber o que está acontecendo. O resultado é bem interessante. (Ronaldo Victoria)

Malu de Bicicleta

2011-09-01T05:02:00.000-07:00

Marcelo Serrado e Fernanda de Freitas: dores de amores
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Merece ser descoberta esse filme brasileiro baseado no romance de Marcelo Rubens Paiva. O maior mérito do diretor, Flávio Tambellini, foi ter limado os excessos (e a pretensão) e ter construido uma narrativa simples, que por isso mesmo prende a atenção do público e emociona. E o drama do personagem principal acaba se tornando bastante real para muitos.
Ele é Luiz (Marcelo Serrado), um empresário da noite paulistana que coleciona relacionamentos temporários, aproveitando o charme e a profissão. Até que um dia é quase esfaqueado por uma amante em fúria, ensandecida com o chute que levou.
Então o conquistador viaja para o Rio de Janeiro e conhece a jovem Malu (Fernanda de Freitas) por puro acaso, ao quase ser atropelado à beira da praia pela bicicleta da moça. A partir daí o roteiro mostra o envolvimento dos dois, destacando a diferença entre o caráter nublado do paulista e a carioquice solar de Malu. Até que ele resolve boicotar o sentimento. Serrado, que agora arrasa na pele de um gay afetado na novela, se mostra um ator múltiplo. (Ronaldo Victoria)

Hop - Rebeldes sem Páscoa

2011-09-01T04:50:00.000-07:00

Coelho atrapalha a vida de James Marsden
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Este é um filme bem infantil. E isso é um elogio. Tudo nele é voltado para crianças, até as menores, e isso que faz a sua graça. É que isso transmite uma ingenuidade (ainda que relativa, já que tudo é comercial, claro) que faz falta nos dias de hoje. Mas é arriscado por que adultos só vão curtir acompanhando os baixinhos. E a ligação muito clara com uma data (a Páscoa) pode também prejudicar.
A história é de Junior, que é escolhido pelo pai para sucedê-lo como Coelho da Páscoa. Mas ele é rebelde, como diz o título brasileiro, e está mais interessado em ser cantor de banda de rock. Então foge para a Terra para ver se consegue um novo caminho.
Acaba invadindo (e atrapalhando) a vida já atrapalhada o suficiente de Fred (James Marsden), que não sabe como explicar a situação para ninguém. As cenas são divertidas. Na versão original, a voz do coelho é de Russel Brand, o comediante inglês que atualmente se acha o máximo. Ainda bem que é só a voz... Mas, já que é infantil, melhor optar pela versão dublada. (Ronaldo Victoria)

Kung Fu Panda 2

2011-08-30T06:09:00.000-07:00

Po enfrenta novos perigos na segunda aventura
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O desenho é a prova de que não é preciso nivelar por baixo, muito menos apelar, para fazer sucesso em desenho animado. Depois da primeira aventura, que fez grande sucesso, a segunda consegue ser ainda mais interessante, se for levado em conta que o roteiro ficou um pouco menos infantil e mais trabalhado. Foi um sucesso escolher um tema como o kung fu, popularizado desde os anos 70, e ao mesmo tempo escolher um hetói gordo e atrapalhado.
Desta vez, depois de passar pelo batismo de fogo, e se tornar guerreiro, Po vive ao lado de seu mestre e dos Cinco Furiosos. Mas eis que surge uma nova ameaça, na pele de lorde Shen, um vilão que quer simplesmente acabar com o kung fu, criando uma arma capaz de eliminar o poder da arte marcial.
A graça do enredo desta vez não está apenas nos tombos e na aparente inabilidade de Po para a luta, o que já foi explorado no primeiro filme. Há também a história da origem dele, que traz surpresa para o público. Divertido para todas as idades. (Ronaldo Victoria)

Trabalho Sujo

2011-08-29T07:10:00.000-07:00

Amy Adams e Emily Blunt: encarando a sujeira
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É o que se pode chamar de um filme desglamurizado, que não apresenta pessoas chiques, aliás, muito ao contrário. Aliás, mostra gente como a gente... não gostaria de ser. São pessoas perdedoras, rótulo que a sociedade americana adora colocar em quem não conseguiu concretizar as promessas que pareciam ser claras na juventude.
É o que acontece com Rose (a ótima Amy Adams, candidata ao Oscar por Dúvida e O Vencedor). No colégio ela era líder de torcida, namorado do capitão do time de futebol. Hoje ele é amante do cara, intepretado por Steve Zhan, casado com outra. E sobrevive como diarista.
Até que por causa da profissão do amante, que é delegado, descobre como pode ser lucrativa a tarefa de limpar cenas de crimes violentos. Para isso, inclui a irmã Norah (Emily Blunt), outra perdida na vida, mas elas logo descobrem que é bem mais difícil do que imaginavam. O resultado é bem interessante. (Ronaldo Victoria)

Amor e Ódio

2011-08-29T06:44:00.000-07:00

Jean Reno tenta salvar vidas
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Tem gente que deve se perguntar o seguinte: até quando a Segunda Guerra Mundial vai render assunto para o cinema? Parece que não para de acontecer isso, e Quentin Tarantino deu uma renovada há dois anos, com Bastardos Inglórios, mostrando os nazistas sendo caçados. Esse drama tem como característica retratar a visão exclusivamente francesa do conflito.
No caso, o principal da história é uma vergonha que demora para ser apaagada: o governo colaboracionista de Vichy. Tudo aconteceu em 1942, quando o chefe do governo francês, após a invasão da França pelas tropas de Hitler, preferiu se entregar e deixar o espaço livre para os nazistas agirem.
O roteiro, bem escrito, se fixa no dia 16 de julho daquele ano, data em que ocorreu a maior prisão em massa de judeus e consequente deportação para os campos de concentração. Foram 13.152 prisões, número suficiente para lotar um estádio, o Velôdrome de L'Hiver, destruído em 1959 para evitar as amargas lembranças. O elenco é ótimo, com destaque para Jean Reno. (Ronaldo Victoria)

O Noivo da Minha Melhor Amiga

2011-08-27T05:34:00.000-07:00

Kate Hudson interpreta a noiva mimada
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O gênero comédia romântica, e sua progressão no cinema, por vezes lembra um velho ditado: quando mais muda, mais parece a mesma coisa. Ou seja, as comédias de vez em quando se atualizam, levando em conta a mudança dos costumes, mas a receita parece ser rigorosamente igual. Isso faz com que tenha um público cativo, mas ao mesmo tempo, não evolua.
É o que acontece aqui, num filme de resultdo mediano. Até há algum tempo, não se conceberia a história da melhor amiga e madrinha ir para a cama com o noivo logo após a despedida de solteira. Ms é o que acontece. Se antes ela seria acusada de infiel (ou galinha), aqui, para amenizar o deslize, pinta-se a noiva como uma patricinh futil.
A loira Darcy (Kate Hudson), sempre teve tudo o que quis, incluindo o belo Dex (Collin Egglesfield). Mas ele estuda com Rachel (Ginnifer Godwin), com quem tem algo mal resolvido. Para completar, há o amigo nerd, Ethan (John Krasinski) para apimentar a receita. Diverte, e nada mais. (Ronaldo Victoria)

Burlesque

2011-08-26T07:12:00.000-07:00

Christina Aguillera estreia no cinema musical
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Não tem como não dizer que esse musical apresenta uma coleção de lugares-comuns. Coisas do tipo a menina que chega como não quem não quer nada e consegue se tornar uma grande estrela. Ou a história da estrela madura, uma mulher amarga, ver na jovem uma ocasião para rejuvenescer. Ao mesmo tempo, é muito gostoso de se assistir.
Contraditório? Nem tanto, já que os musicais não primam mesmo pela originalidade. No caso de Burlesque, a mocinha é Christina Aguillera, que estreia no gênero musical exibindo voz potente, mas dotes dramáticos ainda limitados. Já Cher, na pele da madura Tess, está contida.
Christina interpreta Ali, que sai do interior em busca de uma chance em Los Angeles. Consegue vaga de garçonete numa boate com o título do filme, de propriedade de Tess. Stanley Tucci tem destaque como o coreógrado afetado e Cam Gigandet faz o galã. (Ronaldo Victoria)

Piratas do Caribe 4

2011-08-26T07:03:00.000-07:00

Johnny Depp ataca novamente
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A quarta edição da saga tem o subtítulo Navegando em Águas Perigosas e marcou uma troca de diretor: saiu Gore Verbinski e entrou Rob Marshall, de Chicago e Nine. Isso não mudou tanto o resultado, e nem mesmo a saída de Keira Knightley e Orlando Bloom afetou tanto assim. Para compensar, a espanhola Penélope Cruz, no início da gravidez, deu o ar da graça.
Penélope vive Angelica, uma ex-namorada de Jack Sparrow (aí não tem jeito, não se concebe o personagem sem a presença magnética de Johnny Depp). Ela é filha do Barba Negra (Ian McShane) e ambos se envolvem numa mistura perigosa: a procura pela Fonte da Eterna Juventude.
Nesse caminho, há outros destaques como as sereias malditas que tomam conta da região e muitos outros perigos. É tudo que se espera: ritmo ágil (um pouco menos agitado que os outros, o que melhora), história atraente e muitos efeitos visuais. Resumindo: diversão garantida. (Ronaldo Victoria)

Se Beber Não Case 2

2011-08-24T07:52:00.000-07:00

Zach Galifianakis em cena na Tailândia
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É sempre polêmica a continuação de um grande sucesso cinematográfico, principalmente se ele for surpreendente, como aconteceu há dois anos com a comédia Se Beber Não Case. E é bom que se diga que além de surpreendente, foi um sucesso mais do que merecido, pois há muito tempo não se via um roteiro tão engraçado e atuações tão inspiradas.
A segunda parte sempre corre o risco de encontrar aquelas crtíticas já prontas, aqueles senões do tipo "ah, eles querem mesmo é faturar". E por que não? Aqui o resultado ficou muito bom também e dizer de qual se gostou mais é só uma questão de gosto.
Os três amigos (Bradley Cooper, Zach Galifianakis e Ed Helms) dessa vez vão para a Tailândia no casamento do útlimo. A escolha do lugar, onde existe uma vida noturna borbulante, ajuda bastante a dar um realce no clima. A diversão, mais uma vez, é garantida. (Ronaldo Victoria)

O Retorno de Tamara

2011-08-24T07:42:00.000-07:00

Gemma Arterton é a sedutora de plantão
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A primeira dica de que esse filme não fica no lugar-comum é o fato de ser dirigido por Stephen Freas, o inglês que já nos deu Ligações Perigosas e A Rainha, entre tantas outras boas produções. Talvez seja um filme menor dele, mas grandes cineastas quase nunca fazem filmes pequenos, é uma questão de escolha. E o clima é claramente rural.
Afinal, tudo se passa num vilarejo inglês onde aparece a sensual Tamara (Gemma Arterton), que fez carreira como artista, e volta para a cidade natal após receber uma casa de herança da mãe. A chegada da moça, claro, provoca um terremoto no pedaço.
O ex-namorado Andy (Luke Evans) acha que é a chance de reconquistá-la, mas Tamara parece aliar a beleza com a inconstância. Ela se envolve com um roqueiro complicado (Ben Seargent) e um escritor casado e egoista, Nicholas (Roger Allam). Com quem ela fica? (Ronaldo Victoria)

O Mafioso

2011-08-22T08:41:00.000-07:00

Ray Stevenson é o procurado
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Filmes sobre a máfia começaram a fazer sucesso mesmo nos anos 70, especificamente pelas mãos de Francis Ford Coppolla. Foi ele quem dirigiu a saga de O Poderoso Chefão, obra-prima considerada por muitos a melhor trilogia já realizada pelo cinema mundial. Claro que esse filme dirigido por Jonathan Hensleigh nem chega perto do mesmo patamar, mas não passa vexame.
Tudo acontece nos anos 70 também (a história é baseada em fatos reais), na cidade americana de Cleveland. Acontece que o mafioso irlandês Danny Greene, interpretado por Ray Stevenson, se desentende com a máfia italiana local e passa a ser perseguido.
Ele quer buscar independência, sair das asas dos italianos, mas logo compreende que isso é bem mais difícil do que imagina. As cenas de perseguição são bem sacadas e no fim é legal saber o que aconteceu com cada envolvido na trama. (Ronaldo Victoria)

O Garoto de Liverpool

2011-08-22T08:27:00.000-07:00

Aaron Johnson vive o jovem John Lennon
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É muito interessante esse filme que conta história dos jovens anos de John Lennon, mesmo por quem não curta os Beatles. Aliás, creio que eles sejam poucos, não? A produção, assinada por uma mulher, Sam Taylor- Wood, conta a vida dele antes de integrar o fenônemo que mudou toda a história da música pop mundial.
Tudo começa quando John ainda é um garoto da escola fundamental de Liverpool, no norte da Inglaterra. A vida dele está longe de ser considerada comum, já que foi abandonado pela mãe, Julia (Anne-Marie Duff) e ele é criado pela tia, Mimi (Kristin Scott Thomas).
O garoto fica dividido entre essas duas forças femininas. A mãe é o lado roqueiro, livre, sem amarras. Já a tia é a porção disciplinada e ambiciosa. Lados que Lennon exibiu ao longo da carreira. Mas uma tragédia interrompe essa divisão. Informação de bastidores: Johnson, 21 anos, começou a namorar a diretora, de 44 anos, e ela está grávida do segundo filho. (Ronaldo Victoria)

Os Pilares da Terra 3

2011-08-20T06:20:00.000-07:00

Personagens da minissérie reunidos
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A minissérie inglesa vem alcançando grande sucesso no Brasil e já foram lançados mais dois episódios no país. Ainda não se sabe da possibilidade de exibição em TV aberta, o que pode ser uma boa opção. Afinal, o roteiro é envolvente, não se trata de nenhuma obra "cabeça". E o elenco é também bastante atraente.
Esta terceira parte traz como fato principal uma decisão da família Hamleigh, que domina a cidade britânica de Kingsbridge, onde se passa a história no tempo medieval, e que traz sérias consequências: todo comércio é proibido no local. O que leva à revolta os moradores, provocando caos e tragédia.
Nesse meio tempo, a jovem Aliena (Hayley atwell) precisa escolher entre seu amor por Jack (Eddie Redmayne) e a sua promessa de devolver o título de nobreza para o irmão Richard (Sam Caflin). Além disso, a briga dos dois clãs pela coroa continuam. (Ronaldo Victoria)

Os Pilares da Terra 2

2011-08-20T06:11:00.000-07:00

Tony Curran interpreta o novo rei
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O romance épico escrito por Ken Follett deu origem a uma minisssérie apresentada com sucesso pela televisão inglesa. Aqui a obra foi dividida em vários DVDs e cada um une dois cápítulos. É possível até acompanhá-los separadamente, mas é claro que só aproveitará tudo quem assistir desde o início. É uma boa para quem curte obras ambientadas na Idade Média, com disputas políticas e religiosas.
Essa segunda parte é centrada na ascensão do novo rei, Stephen (Tony Curran), que enfrenta intrigas da família para se manter no poder. Enquanto isso, o cínico cardeal Waleran (Ian Mc Shane) continua fazendo o que mais sabe: conspirar para satisfazer suas próprias ambições.
Mais uma vez ele age contra o prior Philip (Matthew Macfayden) e a construção da catedral. Porém, Philip se alia a Jack (Eddie Redmayne) e Richard (Sam Caflin) e juntos vão pedir ao rei a manutenção do projeto do tempo. É aí que as coisas se complicam mesmo. (Ronaldo Victoria)

O Futuro Perdido

2011-08-18T09:37:00.000-07:00

Filme mostra sobreviventes de desastre
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O tema dessa produção modesta, realizada em parceria entre a Alemanha e a África do Sul, não pode ser chamado de original. Fala sobre pessoas que sobreviveram a um apocalipse e tentam se adaptar a novas situações, apesar dos perigos que rondam a todo momento. Como se sabe, é algo que o cinema vem mostrando desde O Planeta dos Macacos, no mínimo, talvez até antes.
Se não ganha em originalidade, há uma certa simpatia e personagens com os quais nos identificamos. A grande questão é que, com a nova realidade, tudo voltou a ser parecido com os primórdios da civilização. As florestas, pântanos e desertos são os mesmos da pré-história. E os animais também, com feras há muito extintas, como os dinossauros, voltando a ameaçar os humanos.
É nesse clima que acontece a aventura. O elenco também não é muito conhecido, sendo o mais famoso Sean Bean, normalmente escalado para papel de vilão em dramas policiais. Você pode até curtir, se não estiver esperando muito... (Ronaldo Victoria)

Thor

2011-08-17T07:29:00.000-07:00

Chris Hemsworth cai na Terra
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Esste parece ser o ano dos super-heróis no cinema (também teve Capitão América, Lanterna Verde e até o Besouro Verde) e essa aventura foi uma das mais bem-sucedidas. Na verdade, mais para o lado artístico, já que a bilheteria não foi assim um estoruo. Chamou atenção por equilibrar o lado fantasioso com algo mais sério.
Thor (Chris Hemsworth), todo mundo sabe, é o deus dos nórdicos, que tem como arma aquele famoso machado. O problema é que ele vem se tornando cada vez mais arrogante, o que faz com que seja banido de seu planeta e caia na Terra.
Aqui ele conhece uma estudiosa de arqueologia, interpretada por Natalie Portman. Natalie é um grande destaque do filme. Após ganhar o Oscar por Cisne Negro, ela prova que também consegue se dar bem em produções mais comerciais. (Ronaldo Victoria)

O Pior Trabalho do Mundo

2011-08-16T05:38:00.000-07:00

Jonah Hill e Russel Brand: fama e chiliques
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A maior característica das comédias, isso desde os tempos de Charles Chaplin, é que dependem totalmente do carisma de seus atores. É comum que algumas pessoas não gostem dos filmes de Jim Carrey, por exemplo, por causa de seus excessos de caretas. Se for assim, o que dizer de Russel Brand, que estrela essa comédia, ao lado de Jonah Hill?
Brand, marido da cantora Katy Perrey, tem uma persona que parece intragável para grande parte do público (eu incluído, claro). O que dificulta a adesão. O roteiro conta a história de Aaron (Hill), um executivo que se encontra num grande momento de sua carreira.
Até que decide aceitar um desafio: ser segurança de Aldous Snow (Brand), um astro de rock neurótico e paranóico. A barra é tão pesada que o título nacional do filme fica plenamente justificado. Mas é duro aguentar os exageros de Brand em cena. (Ronaldo Victoria)

O Dilema

2011-08-15T08:21:00.000-07:00

Dois casais em calma aparente
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Não fez muito sucesso essa comédia dirigida por Ron Howard, cineasta que teve seu melhor momento com o oscarizado Uma Mente Brilhante. A história até que possibilita ao espectador se colocar dentro do "drama" proposto, mas no resultado final parece ter faltado "liga".
O roteiro é centrado na vida de dois amigos, que se conhecem há muito tempo e trabalham juntos numa empresa de design automobolístico. Para dar tempero, os dois são bastante diferentes. Ronny (Vince Vaughn) é atirado e simpático, casado com a compreensiva Betty (Jennifer Connely). Nick (Kevin James) é mais discreto e tem uma esposa perua, Geneva (Winona Ryder).
Tudo acontece quando Ronny descobre que a mulher do amigo tem um caso com o playboy Zip (o galã em ascensão Channing Tatum). Claro que ele enfrenta o que expressa o título do filme. Mas a gente fica se perguntando se era necessária tanta enrolação. Queen Latifah faz uma aparição discreta na pele de uma executiva. (Ronaldo Victoria)

Matemática do Amor

2011-08-14T06:48:00.000-07:00

Jessica Alba perdida entre números
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É uma comédia romântica com resultado mais curioso do que bem-sucedido. Mesmo assim, merece ser conhecida, por sair do lugar-comum. E traz a bela Jessica Alba tentanto convencer como uma esquisitona, uma criatura perdida no mundo. A sua personagem parece ter uma espécie leve de autismo, o que a impede de se relacionar de forma natural com as pessoas.
Isso acontece com Mona Gray desde criança, quando já começa a usar os números como bóias de salvação, válvulas de escape quando não consegue entender alguma situação. Tudo se complica por ser filha única e ter um pai de quem parece ter herdado essa característica e uma mãe que quer controlar tudo.
Mona acaba conseguindo um emprego como professora de matemática, mas o relacionamento com as crianças é mais difícil do que esperava. Também não consegue aceitar o amor que desperta em outro professor, vivido pelo charmoso Chris Messina. A curiosidade é que a mãe é vivida pela brasileira Sonia Braga e várias vezes é dito que as duas são muito parecidas. (Ronaldo Victoria)

Em um Mundo Melhor

2011-08-13T07:37:00.000-07:00

Mikael Persbrandt em cena: médico com os dois filhos
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Esse drama dinamarquês foi o grande vencedor do Oscar de melhor filme estrangeiro neste ano. O fato nem foi tão comentado, já que o filme fez uma carreira discreta nos cinemas. O lançamento em DVD é a oportunidade de conhecer uma produção belamente dirigida por uma mulher, Susanne Bier, que lança um olhar humanista sobre um mundo em crise.
O título é um tanto dúbio, se deixa clara uma visão otimista, ao mesmo tempo parece dizer que esse "mundo melhor" está longe de nosso alcance. É o que sente um médico, intensamente interpretado por Mikael Persbrandt. Dinamarquês de nascimento, ele trabalha numa missão humanitária na África, onde precisa também lidar com a cultura local.
Vê costumes que sua visão europeia considera errados, mas como impor sua visão branca? Ao mesmo tempo, em seu país natal, o filho mais velho, um pré-adolescente, enfrenta problemas com bullying e tudo de que precisaria é de uma presença paterna mais constante. Para fazer refletir. (Ronaldo Victoria)

Jogo de Poder

2011-08-12T13:44:00.000-07:00

Naomi Watts e Sean Penn nos bastidores da política
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A dupla Naomi Watts e Sean Penn deu certo há alguns anos no dramático 21 Gramas, dirigido pelo mexicano Alejandro Iñarritu. Eles repetem a parceria neste filme dirigido por Doug Liman, que fez o primeiro Identidade Bourne. O clima é diferente e tem mais a ver com suspense. É baseado numa história real que mostra as sujeiras da poítica.
A personagem principal é Valerie Plame (Naomi), que tem sua identidade de agente secreta da CIA colocada a descoberto. Tudo acontece porque seu marido, Joseph Wilson (Penn) ter escrito no New York Times que era falsa a alegação de George Bush de que o governo iraquiano teria armas de destruição de massa.
A partir daí, a vida do casal vira um inferno. O resultado é bastante satisfatório e fica ainda melhor quando aparece uma gravação com a verdadeira Valerie Plame dando um depoimento oficial. (Ronaldo Victoria)

Lixo Extraordinário

2011-08-11T06:26:00.000-07:00

Tião em sua pose para Vik Muniz
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Este documentário causou sensação no Brasil quando foi anunciado, no começo deste ano, como candidato ao Oscar em sua categoria deste ano. No final, Trabalho Interno, a respeito da crise financeira americana (que realmente é bem melhor), acabou vencendo. Mas durante uns meses ficou aquele clima de "Brasil! Brasil!", como se fosse uma vitória do país.
O personagem central é o artista plástico Vik Muniz, artista plástico que está desde os anos 80 radicado nos Estados Unidos. Muniz se descobriu artista por lá, e descobriu também uma nova forma de expressão, utilizando materiais descartados para as suas obras. Engraçado é o fato de ele ser intensamente criticado por aqui, onde não se gosta muito de quem tem cartaz lá fora.
O fato é que Vik Muniz sabe vender sua obra (que apareceu até na abertura da novela Passione). Aqui ele retrata os catadores de lixo do Jardim Gramacho, no Rio de Janeiro. O bonitão Tião e a desiludida Isis ganham destaque com suas trajetórias emocionantes. (Ronaldo Victoria)

VIPs

2011-08-10T08:50:00.000-07:00

Wagner Moura tem múltipla personalidade
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É uma história sobre um personagem real, e que tem uma personalidade fascinante, no bom e no mau sentido. Melhor seria dizer múltiplas personalidades, já que Marcelo Nascimento da Rocha, hoje na cadeia, sempre pareceu não ter um perfil próprio e gostar de entrar em peles alheias. Tanto pode ser um piloto de avião, sem nunca ter voado, ou o dono de uma companhia aérea;
A trajetória de Marcelo teve seu auge no Carnaval de 2001, em Recife, quando convenceu todos do fato de ser o dono da Gol. Até mesmo o apresentador Amaury Jr., que o entrevistou como se ele fosse Nenê Constantino.
Numa prova de bom humor, Amaury vive ele mesmo e repete a cena real. Na pele do camaleão, Wagner Moura mais uma vez tem um ótimo trabalho. O elenco está bem, com destaque para Gisele Fróes como a mãe, Roger Gobeth na pele de um galã de novela (na verdade Ricardo Macchi, o cigano Igor) e Juliano Cazarré vivendo um bandido. (Ronaldo Victoria)

Os Cavaleiros do Rei

2011-08-09T13:03:00.000-07:00

Yannick van de Velde luta pela vida
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A aventura holandesa se passa na Idade Média e tem como personagem principal um cavaleiro. Ele é Tiuri (Yannick van de Velde), que é quase um cavaleiro. O garoto só precisa passar num teste para ser condecorado e poder usar o título. Para isso, precisa dormir uma noite em uma capela, sem falar e sem abrir a porta.
Só que no meio da noite alguém bate e o raoaz, mesmo arriscando seu título, decide saber quem é. Logo descobre que precisa entregar uma carta importante para um rei aliado. Tiuri hesita entre o desejo de ser corajoso e enfrentar a missão e a prudência de não arriscar o que almeja.
Então a aventura começa. A produção tem bons efeitos, a história prende a atenção e é uma indicação diferente para adolescentes que talvez já se cansaram de Harry Potter (até porque já acabou) e Crespúsculos da vida. (Ronaldo Victoria)

Aparecida o Milagre

2011-08-09T12:53:00.000-07:00

Murilo Rosa interpreta um frio empresário
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Foi uma decepção nas bilheterias este novo filme de Tizuka Yamasaki. É provável que os produtores, em tempos em que tanto produções de padre Marcelo Rossi quanto outras de temática espírita fazem sucesso, esperassem um bom resultado. Foi um tiro na água. Primeiro pelo excesso de pieguice e de açúcar tomando conta de todas as cenas. Depois porque parece mais dramalhão que uma novela da Globo.
O roteiro é centrado em Marcos (vivido por Murilo Rosa na fase adulta). Ele tem um pai amoroso, quase um santo, que morrer nas obras da basílica de Aparecida. Depois disso, Marcos prefere ser criado pelo tio rico e se esquece de suas origens.
Aí a história fala também de Lucas (Jonatas Faro), o filho de Marcos que tem orgulho de ser idealista e acha o pai uma pedra de gelo. Marcos também se divide entre a ex-mulher Sônia (Leona Cavalli) e a namorada Beatriz (Maria Fernanda Cândido), mas parece só gostar dele mesmo. Até que uma tragédia acontece e é preciso apelar para a fé. Uma sucessão de clichês. (Ronaldo Victoria)

O Vigarista

2011-08-09T12:44:00.000-07:00

Russel Peters se vira no mundo da arte
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A comeédia americana é centrada no mundo da arte e tem como personagem principal um cara que entra de gaiato no navio das grandes exposições. O título brasileiro, como se percebe, já deixa claro uma condenação ao caráter do rapaz. Mas não é bem assim. E também não espere um grande passatempo, pois o resultado fina fica bem na linha do mediano.
A história fala sobre Vince (Russel Peters), que é preso depois que uma tentativa de roubo dá errado. Quando consegue a liberdade condicional, é forçado por Kranski (o veterano Donald Sutherland) a trabalhar novamente para a quadrilha.
Passa a atuar como funileiro que deixa como novos os carros roubados, mas não tarda a descobrir que tem talento para a escultura. Daí para ser considerado um novo nome do circuito chique das artes é um salto. Quanto tempo, porém, ele vai conseguir esconder o seu passado? (Ronaldo Victoria)

O Amigo da Onça

2011-08-06T14:18:00.000-07:00

Matthew Modine (à frente): amizade em crise
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Poucos filmes merecem tanto o rótulo de "propaganda enganosa" como essa comédia que não provoca risos. Começa pelo título escolhido, que só faz sentido para quem conhecia um personagem humorístico do passado. E depois há o fato de colocarem na capa com destaque Zach Galifianakis, o gordinho barbudo de Se Beber Não Case, como se ele fosse o grande destaque.
Não é, Galifianakis faz um papel bem secundário. Mas o fato pior mesmo é, como já disse, que a trama não tem graça. O personagem principal, chamado de Senhor Jack, é vivido por Matthew Modine, ator que teve popularidade há algum tempo mas agora está um tanto decadente.
Tudo acontece quando um grupo de amigos descobre que escapou de um crime terrível, e que um deles foi assassinado. Aí começa uma série de reflexões a respeito da morte e dos problemas mentais, e tudo em tom de farsa, o que atrapalha ainda mais. Resumindo: quem te recomendar é "amigo da onça". (Ronaldo Victoria)

Você vai conhecer o homem dos seus sonhos

2011-08-05T15:43:00.000-07:00

Anthony Hopkins e Naomi Watts: encrencas em família
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É engraçado (e bacana) ver como Woody Allen enfrenta todos os percalços da carreira e se mantem atual. Há alguns anos ele era dado como decadente, não encontrava produtores e mudou-se para Londres. Ambientou algumas de suas comédias em cidades européias, a pedido, enfrentou críticas de estar se vendendo, mas os resultados (Vicky Cristina Barcelona e Meia-noite em Paris) calaram a boca dos críticos.
Sempre dizem que Allen alterna filmes menores com outros mais ambiciosos. Este aqui foi considerado da safra menor, mas nem por isso irrelevante. O roteiro é uma ciranda de amores. Começa quando um aposentado inglês (Anthony Hopkins) anuncia que vai deixar a mulher (Gemma Jones) para ficar com uma ex-prostituta muitos anos mais jovem.
O casal tem uma filha (Naomi Watts), casada com um escritor em crise (Josh Brolin), que conhece uma garota indiana (Freida Pinto) e também se enamora. O elenco é charmoso e a história flui com classe. (Ronaldo Victoria)

A Clínica

2011-08-04T14:27:00.000-07:00

Tabrett Bethell (centro) cai numa cilada
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É um filme de suspense, com um certo ar trash, o que em muitos casos é garantia de diversão, ainda que mórbida. A linha em que ele se situa vai um pouco na de Jogos Mortais ou O Albergue, ou seja mostra pessoas que perderam todo tipo de compaixão e uma humanidade, agindo em nome de instintos, e considerando o próximo apenas como alguém que deve satisfazer seus desejos.
Quem sente isso na pele é o casal Beth (Tabrett Bethell) e Cameron (Andy Whitfield). Eles decidem viajar de carro para a cidade onde vivem os pais do rapaz. Um dia Beth acorda e encara uma situação totalmente inusitada: ela está sozinho, sem seu bebê, que foi sequestrado.
Beth se vê numa estranha clínica, onde existem mais seis jovens mães que também tiveram suas crianças aprisionadas. Então precisam compreender o que está acontecendo, quais são os interesses da quadrilha e o que elas podem fazer para se libertar. Para quem tem sangue frio. (Ronaldo Victoria)

O Telepata

2011-08-03T15:48:00.000-07:00

Nick Stahl e o poder do pensamento
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Não precisa ser lei, mas deveria haver uma regra de bom senso que diria o seguinte: quem não tem muito dinheiro para arcar com uma boa produção que se contente em fazer um filme mais simples. Simples assim.
Porque já que temos um cinema comercial, e ele é uma grande indústria, grana, money, fazem falta. É o que se sente nessa aventura de segunda linha.
O tema até que é interessante: o poder de prever o futuro. É o que acontece com Joshua Lazarus (Nick Stahl, que começou em Exterminador do Futuro). Ele tem o dom da telepatia e, por isso, vive sob a proteção da Agência de Segurança Nacional americana.
Ele usa as suas habilidades especiais para ajudar o governo. Não tarda a descobrir que nem todos são confiáveis naquele meio. E talvez nem precisasse ser telepata para desconfiar disso, não? Então, tenta cair fora, o que, claro, será bem difícil. (Ronaldo Victoria)

Como Você Sabe

2011-08-02T12:35:00.000-07:00

Owen Wilson e Reese Witherspoon: romance complicado
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Fica complicado você embarcar no clima de uma comédia romântica quando não se envolve com os personagens, quando não dá vontade de torcer por eles. Torcer, aliás, é verbo fundamental para o cinema comercial. Deve ser por isso que não fez sucesso nos cinemas, apesar do belo elenco. Tirando o fato de que o título não diz absolutamente nada...
A personagem principal é Lisa (Reese Witherspoon), atleta que de repente é cortada de seu time e fica sem chão. Ela acaba se envolvendo com Matty (Owen Wilson), um jogador mulherengo. Ao mesmo tempo, conhece George (Paul Rudd), um executivo inseguro.
A coisa caminha sem envolver a gente. Com quem Lisa vai ficar? Sinceramente, tanto faz. O que é péssimo para se dizer de um filme. É também um desperdício dos atores. Sem contar que Jack Nicholson é coadjuvante. Ele só deve ter topado por que foi com o diretor, James L. Brooks, que ganhou dois de seus três Oscar (em Laços de Ternura e Melhor Impossível). (Ronaldo Victoria)

Rápida Vingança

2011-08-01T12:06:00.000-07:00

Dwayne Johnson entre a crise e o crime
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Cedo ou tarde, os atores que fazem o tipo musculoso acabam querendo mostrar que são mais do que belos bíceps. Então acham que podem fazer comédia. Aconteceu com Scharzenneger, que ao menos conseguiu sucesso com Irmãos Gêmeos e Um Tira da Infância, e com Stallone, que quase colocou a carreira a perder. Com Dwayne Johnson foi a mesma coisa, e parecia que ele tinha se encontrado na linha humorística.
Porém, chega a hora em que eles (e o público) sentem que estão vestindo um santo para desvertir outro. Deve ser por isso que Johnson (que agora não se assina mais como The Rock) estrelou essa aventura. O resultado foi mediano, e saiu direto em DVD no Brasil.
Ele interpreta um ex-prisoneiro (que não tem como nome identificado e é conhecido apenas como Driver, ou Motorista). Logo se descobre que, durante um assalto, ele e o irmão foram traídos pela quadrilha. Agora livre, ele vai se vingar de todos. (Ronaldo Victoria)

Incêndios

2011-07-31T16:25:00.000-07:00

Drama canadense tem cenas de tortura
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Posso arriscar um palpite: este deve ser um filme diferente de todos os que você assistiu. Por isso mesmo, deve deixar no ar, no final, uma certa estranheza, especialmente porque a revelação das últimas cenas é chocante. Dirigido pelo canadense Denis Villeneuve, foi candidato ao Oscar de filme estrangeiro, e é quase todo filmado no Oriente Médio, especificamente na Jordânia.
Tudo começa quando dois irmãos gêmeos, Jeanne (Melissa Paulin) e Simon (Maxim Gaudette) leem o testamento da mãe, Nawal (Lubna Azabal), recementemente falecida. O tom da escrita dela é azedo demais, dizendo que toda a sua vida foi errada.
Mas existe uma missão que eles precisam cumprir: encontrar o irmão e o pai, ambos desaparecidos. Os dois vão até a Jordânia, descobrem que a mãe foi torturada e passou por poucas e boas. Até descobrirem um único homem. Emocionante. (Ronaldo Victoria)

A Águia

2011-07-30T05:04:00.000-07:00

Channing Tatum vive o romano Marcus Aquila
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Pode ser exagero dizer que os filmes sobre Império Romano voltaram à moda, mas o fato é que eles deixaram de ficar na prateleira onde hibernavam há um bom tempo. Esta aventura, com produção luxuosa, tem direção de Kevin Macdonald (o mesmo de O Último Rei da Escócia e Rede de Mentiras) e roteiro baseado num livro famoso de Rosemary Sutcliff.
Ou seja, tinha tudo para empolgar. Pena que não acontece. O final resulta decepcionante, porque falta clima, conflito e as tramas resultam mornas. O enredo é quase uma continuação de O Centurião, outra aventura do estilo. O mote é novamente a luta contra os selvagens pictos, que vivem além das muralhas de Adriano, na região onde hoje fica a Escócia, e desafiam o poder imperial.
Para combatê-los, é designado Marcus Áquila (Channing Tatum). Mas, a fim de que ele não pereceça na viagem, por não conhecer os inimigos, o escravo Esca (Jamie Bell, o Billy Elliott) vai junto. Durante a viagem a relação de senhor e escravo é posta à prova. (Ronaldo Victoria)

O Bolo de Casamento

2011-07-30T04:39:00.000-07:00

Jerèmie Reinier e Clemènce Poesy: festa desastrada
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Será que os franceses são o povo menos politicamente correto (ou menos hipócrita) do mundo? Afinal, eles não disfarçam o mau humor e a falta de bons modos. É o que faz pensar essa comédia com toques bem azedos (e por isso mesmo interessane) que retrata uma festa de casamento, outro subgênero que já se tornou tradicional na história do cinema.
Sempre esse tipo de roteiro aproveita a festa para mostrar os podres, a sujeira varrida para debaixo do tapete. E o enlace de Vincent (Jerèmie Reinier) e Berangere (Clemènce Poesy) tem mais sujeira do que se imagina. A ponto de chocar a cena em que a irmã da noiva despreza a sobrinha do noivo, que tem síndrome de Down, a deixa escondida no altar e a chama de "retartadinha".
Claro que é uma crítica pesada ao estilo de vida burguês. Logo a festa vai se tornando um desastre, e até o bolo montado despenca. Entre as várias histórias, chama a atenção o reencontro da avò da noiva com o padre, que viveram uma paixão na juventude. Se não gostar, atire o primeiro buquê. (Ronaldo Victoria)

Os Inquilinos

2011-07-28T15:40:00.000-07:00

Marat Descartes: a bgunça mora ao lado
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Mais que amargo, o cineasta paranaense Sérgio Bianchi pode ser definido como ácido. Ela já destilou seu desencanto com o país em Cronicamente Inviável (um resumo do que ele pensa) ou Quanto Vale ou é por Quilo? (em que desacata até as ONGs teoricamente bem intencionadas). Aqui ele fala da vida na periferia, mas a novidade é que não parece tão azedo.
Se bem que não perde seu estilo contestador. A periferia de Bianchi não mostra pobres coitados nem bandidos sanguinários dos morros. É gente como Valter (Marat Descartes), que trabalha num frigorífico e à noite estuda.
Mas tudo se complica quando se mudam para a casa ao lado três rapazes arruaceiros que a mulher dele, Iara (Ana Carbatti), suspeita serem bandidos. Valter se vê pressionado a tomar uma resolução, mas não deixar de lado o jeito pacato de ser. Cássia Kiss também tem boa participação como uma professora. (Ronaldo Victoria)

Oceanos

2011-07-27T12:57:00.000-07:00

Documentário francês é centrado na vida marinha
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Diz uma teoria marota sobre cinema que quando se elogia a fotografia, é porque o filme é ruim. Pois a fotografia desse documentário francês é deslumbrante e o resultado final não fica nada a dever. Foi um trabalho enorme feito pelos franceses Jacques Perrin e Jacques Cluzuaud, os mesmos que realizaram o também ótimo Migração Alada.
No anterior eles acompanhavam com incrível paciência (é técnica) as aves que viajam de um continente para outro, respeitando apenas um chamado primitivo. Aqui fazem o mesmo com peixes e criaturas do fundo do mar. A câmera submarina se coloca no mesmo ponto desses seres, acompanhando o que eles fazem, quase sem invadir.
O resultado para o espectador é altamente impactante. As cenas de grandes cardumes são de tirar o fôlego. A gente curte tanto os golfinhos que parecem pular do nosso lado quanto criaturas exóticas como águas vivas luminosas e uma lesma espanhola dançante. Descubra. (Ronaldo Victoria)

Um Mundo Novo

2011-07-26T14:15:00.000-07:00

Passageiros aprendem a aceitar a nova condição
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Histórias que falam sobre vida após a morte conseguem sucesso desde a novela A Viagem. Talvez até antes disso, e não apenas no Brasil. Esta produção, na verdade uma minissérie feita para a televisão americana (por isso tem longa duração) mostra gente precisando aceitar sua nova condição. O mundo novo, a que se refere o título brasileiro, não é bem aquele vale verdejante da novela, mas um pouco mais misterioso.
Tudo começa quando o jornalista americano Matt (o canadense Tahmoh Penikett) e sua noiva Jesse (a holandesa Laura Vandervoot) são mortos numa explosão, mas despertam para uma vida futura. O novo mundo é um planeta misterioso, com um enorme rio.
Todos os que já morreram na Terra são ressuscitados nesse lugar. Mas acontece que Matt não consegue encontrar Jesse. Então se une a uma equipe estranha, que incluiu até o escritor Mark Twain, retratado de forma polêmica. Se você aveitar a fantasia, vai curtir. Senão... (Ronaldo Victoria)

Tempestades do Amor

2011-07-25T14:37:00.000-07:00

Lynn Collins e Manoj Rajpai: paixão impossível
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Desde a novela de Glória Perez e o o filme que ganhou o Oscar há três anos (Quem Quer Ser um Milionário?), o fascínio pela Índia só aumentou. Lá pelos anos 80 foi assim, com o épico Passagem para a Índia e a cinebiografia de Gandhi. Agora o país, um BRIC como o Brasil, volta a ser top. Tanto que esse drama romântico rodado há cinco anos finalmente foi lançado em DVD.
É bom avisar que só mesmo quem gosta de lágrimas vai se deixar levar. Os mais durões podem achar uma xaropada. Mas não é um passatempo desprezível. A história começa quando chega à cidade de Rajapur a jovem inglesa Samantha (Kelli Garner). Ela procura por um homem chamado Jai Singh (Manoj Rajpai).
Logo se sabe que o indiano teve envolvimento com Sarah (Lynn Collins), que foi ao local em lua-de-mel com Jeremy (Justin Theroux). Em seguida se descobre até que ponto uma pessoa, no caso Sarah, pode renunciar por amor. E será que você adivinha qual a ligação de Samantha com Jai? (Ronaldo Victoria)

A Batalha do Mundo: Invasão de Los Angeles

2011-07-24T13:56:00.000-07:00

Aaron Eckhart defende o mundo dos invasores
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Está faltando pouco tempo. Esta aventura americana, com toques de ficção científica, estabelece o dia 12 de agosto de 2011 como a data em que o mundo será invadido por alienígenas ferozes, dispostos a destruir a nossa civilização. O princípio já parte de uma boa dose de paranóia, o que sempre rendeu filmes exagerados e discussões na internet.
O roteiro também fala (acredite se quiser) de aparições de OVNIs (objetos voadores não identificados) nos últimos anos em várias cidades do mundo, de Buenos Aires a Seul, de Paris a Pequim. Toda essa teoria, porém, vira triste realidade com a invasão que vai derrubando uma por uma as grandes capitais, restando Los Angeles como a última fronteira.
Claro, já que o filme é americano, tinha de ser uma cidade deles! Tirando esse fiapo de história, o que mais chama a atenção mesmo são os efeitos especiais. E a novidade é ver Aaron Eckhart, que quase sempre atua em filmes mais densos, na pele do sargento da Marinha que comanda o contra-ataque. (Ronaldo Victoria)

Esposa de mentirinha

2011-07-23T14:57:00.000-07:00

Jennifer Aniston e Adam Sandler: confusões no Havaí
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Adam Sandler conseguiu a façanha de retratar boa parte do público médio americano com suas comédias. O engraçado mesmo é que quando ele tenta voos mais ousados, como no penúltmo filme, dirigido por Judd Apatow, foi um fracasso. Parece que o povo gosta mesmo é do Sandler básico, sem maiores pretensões de agradar a crítica.
É o que acontece com essa comédia que fez grande sucesso de bilheteria. Aqui Sandler vive um médico que se dá bem com as mulheres, e usa sempre de uma artimanha peculiar: ele conta que é separado e tem problemas com a ex-esposa que tenta separá-lo dos filhos.
Quando ganha uma nova garota vai até o Havaí para uma viagem romântica. Mas convence a sua secretária, vivida por Jennifer Aniston, a fazer o papel de ex-mulher (daí o título nacional), junto com seus dois filhos. O elenco está bem à vontade e até Nicole Kidman deixa de lado a fase estrela para interpretar uma perua neurótica. (Ronaldo Victoria)

Ao Sul da Fronteira

2011-07-22T14:52:00.000-07:00

Hugo Chavéz ao lado do diretor Oliver Stone
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Merece admiração o fato de o diretor americano Oliver Stone ousar fazer um documentário com todos os presidentes que são demonizados por grande parte da impresa de seu país. Aliás, nos países de origem eles também são, mas isso é outra história. Oliver Stone ganhou fama por ser um entusiasta de teorias da conspiração, o que lhe trouxe tantos fãs quantos críticos (vide JFK e Nixon).
Aqui ele tem até boa parte de razão e mostra a tendenciosa (nojenta, seria melhor definição) do canal Fox News, que chega a afirmar que o presidente venezuelano Chavéz confessou ser viciado em cocaína (confundiu coco com coca). Fiel a suas convicções, Stone escolhe para o documentário figuras políticas de causar arrepios num leitor da revista Veja: Chávez, Raul Castro (Cuba), Rafael Correa (Equador), Cristina Kirchner (Argentina), Lula e Evo Morales.
Nem todos brilham. Chavez, claro, que ama um microfone, deita e rola. Mas Lula está surpreendentemente apagado, ou mal aproveitado. De qualquer forma, é uma bela opção. A não ser que você seja direitista demais... (Ronaldo Victoria)

Reencontrando a Felicidade

2011-07-21T15:30:00.000-07:00

Nicole Kidman e Aaron Eckhart: vida em pedaços
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O primeiro nome que teria esse filme no Brasil era Perder um Filho. Que além de ser por demais explícito e contar o mote da drama, com certeza iria afastar o público. Ficou esse, meio chocho, e mesmo assim não conseguiu o sucesso esperado. Ao menos marcou a volta de Nicole Kidman após um período de escolhas erradas (e de botox exagerado, dizem as más línguas). Ela voltou a ser candidata ao Oscar de atriz, que foi vencido por Natalie Portman.
Nicole vive uma mulher que não consegue se reerguer após a perda do filho, que morreu num acidente estúpido. O marido, vivido por Aaron Eckart, e a mãe, interpretada por Dianne Wiest, tentam consolá-la, mas nada dá certo.
O roteiro foge do lugar comum quando a personagem acaba se encontrando justamente com o homem que estava dirigindo o carro e atropelou a criança. O resultado é bastante satisfatório, mas apenas para quem não se incomoda com filmes pesados. (Ronaldo Victoria)

Tudo Azul

2011-07-20T12:35:00.000-07:00

Lisa Kudrow e Scott Prendergast: família esquisita
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Pense numa profissão difícil. Segurança de baile funk? Repositor de bolinhas em piscina de playground de restaurante? Nada se compara ao que enfrenta Salman, personagem vivido por Scott Prendergast nesta comédia melancólica dirigida por ele. O cara fica numa roupa de espuma azul, sem espaço para colocar os braços para fora, distribuindo panfletos numa estrada.
Salman é mostrado como um sujeito sem vontade, sem capacidade de vencer na vida. Ou ao menos ter alguma ideia para sair do marasmo. Às vezes a gente tem pena dele, mas na maior parte dos momentos ele provoca raiva por sua passividade.
De tão inútil, ele acaba indo ajudar a cunhada, Leslie (Lisa Kudrow), porque o irmão está lutando no Iraque. A mulher tem de se desdobrar em dois empregos e precisa de alguém para tomar conta dos filhos, que são duas pestes. Até que as crianças acham bonito ver o tio como se fosse um herói azul. (Ronaldo Victoria)

Armas de autodestruição

2011-07-19T14:22:00.000-07:00

Robin Williams: metralhadora do humor
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Quem não gostou da piada contra o Rio de Janeiro que Robins Williams fez no programa de David Lettermann há um ano, entende que ele já esculachava o Brasil há algum tempo. É que esse filme documenta o show tipo stand-up comedy com que ele percorreu os Estados Unidos durante o ano de 2009 inteiro. Para quem não se lembra, ele disse que o Rio ganhou o direito de ser sede das Olimpíadas ao oferecer mulatas peladas e várias fileiras de cocaína aos jurados.
Para a gente não tem muita graça, mas o humor dele segue por essa linha. Quem assiste a apresentação tem até um pouco de dificuldade para acompanhar o ritmo de fala de Williams, que parece uma metralhadora. Tanto que ao fim do espetáculo ele está literalmente encharcado. É um show polêmico, como hoje em dia tem sido tudo o que se relaciona a humor, também no Brasil. Mas Williams tem a vantagem de cutucar o puritanismo americano, com piadas de corar os mais conservadores. (Ronaldo Victoria)

A Lenda de Fist: O Retorno de Chen Zen

2011-07-18T13:18:00.000-07:00

Donnie Yen entra em ação
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Há um novo astro das artes marciais chinesas e seu nome é Donnie Yen. Bonitão e sem aparentar nem de longe os 47 anos, ele foi também o ator principal de O Grande Meste. Yen participa de cenas que parecem mais um balé e com grande efeito visual. E é bom ator, consegue convencer nas cenas dramáticas e não apenas nas que envolvem violência.
Este filme é mais uma continuação de uma saga em que vive o vingador Chen Zen. Tudo começa sete anos após a sua morte aparente, já que ele foi baleado após descobrir que foi reponsável pela morte de seu mestre na Xangai ocupada pelos japoneses.
Porém, aparece na cidade chinesa um homem estranho que se disfarça de Chen Zen, planejando uma aliança contra a máfia. Enquanto isso, o verdadeiro Chen Zen se disfarça de um lutador por noite, enquanto planeja se livrar de seus inimigos. (Ronaldo Victoria)

Reino Animal

2011-07-17T14:27:00.000-07:00

Família trabalha no crime unida
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Este drama australiana provocou surpresa pela indicação para o Oscar a melhor atriz coadjuvante de Jackie Weaver. Até então totalmente desconhecida fora do circuito de seu país, teve um desempenho marcante como a matriarca de uma família dedicada ao crime. Jackie não ganhou (a vencedora foi Melissa Leo, de O Vencedor), mas ficou famosa.
A personagem dela, Janine Cody, conhecida como Smurf, pode ser considerada a abelha rainha ao redor de quem giram todos os zangões operários (ou melhor, vaganundos e criminosos). Janine tem mão de ferro, não suporta corpo mole e leva a rapaziada na redéa curta.
Até que um dia um detetive resolve tirar Josh (James Frecheville), garoto de 17 anos, desse círculo de criminalidade. Mas a chefona e seus comandados não querem perder a chance de renovação do clã. É uma história bastante real, contada na dose exata, sem apelações. E emociona. O título também é bem sacado, mostrando o lado primitivo de quem escolhe a vida bandida. (Ronaldo Victoria)

Amor por Contrato

2011-07-16T05:42:00.000-07:00

Quarteto banca a família perfeita
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As primeiras cenas dessa comédia dramática mostram uma típica familia americana (casal charmoso quarentão e dois filhos jovens) chegando de mudança para um subúrbio chique de uma cidade bonita e burguesa. A simpatia e os sorrios parecem falsos demais, mas logo a gente descobre o segredo: eles são funcionários de uma grande corporação que vão influenciar durante um tempo os vizinhos a consumir os produtos da marca.
A ideia é bastante interessante, e funciona como uma crítica bem sacada ao consumismo sem limites. O roteiro também retrata bem os personagens, com destaque para o casal neurótico de vizinhos feito por Glenne Headly e Gary Cole.
Com o tempo porém, o quarteto mostra seu lado real. A filha (Amber Heard) adora transar com coroas casados, o filho (Ben Hollingsworth) é gay. O "pior" acontece com o par formado por Demi Moore e David Duchovny, que se apaixona de fato. Descubra. (Ronaldo Victoria)

Federal

2011-07-16T05:26:00.000-07:00

Carlos Alberto Riccelli e Selton Mello em ação
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Essa aventura brasileira foi fracasso nos cinemas, o que vem a provar duas coisas: nem sempre adianta seguir o estilo de uma produção vitoriosa (no caso Tropa de Elite) e Selton Mello não acerta todas. O maior problema, porém, pouco tem a ver com Selton, que faz o que pode. Acontece que o roteiro não convence e os personagens não conseguem empolgar.
O policial vivido por Selton, chamado Dani, por exemplo, ao mesmo tempo que combate o tráfico de drogas, consome cocaína, essa contradição mata a identificação do espectador. Carlos Alberto Riccelli, em visual grisalho, parece apático. Até Michael Madsen, o ator americano que deve fazer mais filmes por ano (e em todos aparece com cara de quem não gostou), dá o ar da graça (?).
Com isso a surpresa acaba sendo o vilão, o traficante de Brasília Beck Batista, vivido por Eduardo Dusek, que a geração dos 80 conhecia como cantor de Rock da Cachorra e Brega e Chique. O que parece um tiro no pé para as pretensões do filme. E a tentativa de fazer crítica social soa apenas discursiva. (Ronaldo Victoria)